關於初期的雷射光表演：科學家 Elsa Garmire

by yunnn

2020.03.14

由 Elsa Garmire 進行雷射光操作／製作。英文 Laser 事實上是 Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation 的字母縮寫，將單一波長的光藉由受激輻射放大，雷射光有一個特性稱為同調性（coherence），光的波長傳遞動態非常規律，這使得雷射光具有它獨有的光的質感。

最早的雷射光表演

第一個雷射光表演，其實並非來自於使得雷射光元素在 1970 年代的年輕一代中變得如此流行的 Pink Floyd 或是其他迷幻搖滾樂團的演出；而事實上最初的雷射光演出是由科學家 Elsa Garmire 製作雷射燈光的演出，在博士學位的求學階段受到指導教授影響，自此對雷射非常感興趣，不斷從藝術、技術的方面進行實驗和改良，做出許多突破，運用了她自身的物理學家與工程師背景創作了許多作品，這些作品對投影科技有發非常大的影響和巨大的文化衝擊，甚至使得科學博物館走向公眾（在後文會提及）。

Elsa Garmire 生於 1939 年，目前已經退休，曾於賽爾工程學院擔任教授 21 年（含擔任系主任）、美國國家工程院少數的女性成員等多項職位。

Elsa Garmire

1968 年的 Pepsi Pavillion

在 1968 年，Elsa Garmire 加入了 E. A. T. （註1）在 1970 年的日本世界博覽會（Expo’ 70）上設計的 Pepsi Pavilion 的製作。Pepsi Pavilion 是一座兩層樓高的圓頂場地，在內部鑲有鏡面，一樓則有四種顏色的移動雷射光束，以氪雷射儀器 X-Y 軸的投滿一樓的空間；Elsa Garmire 在其中擔任天花板球形反射鏡的面積等數據計算，並負責光學設備的設置與測試，而雷射光的圖樣、秀內容則由 Lowell Cross 設計。共同製作的藝術家還有 Lowell Cross、 Frosty Myers、 Robert Whitman、 David Tudor、中谷芙二子、 Robert Breer 及超過 50 位科學家與藝術家。

不過 Elsa Garmire 並不喜歡在 Pepsi Pavilion 的雷射光投影。她表示這樣的形式僅是將雷射透過 X-Y 軸鏡子，得到科學家們稱之為 "利薩茹曲線" 的圖像和幾個橢圓的組成，透過移動不同的角度就能得到非常多不同大小的橢圓，並且能夠使用音樂驅動他們，並能夠獲得更為野生的圖形變化。但些圖形對她來說是沒有任何美學價值的，不過這些往觀者移動的不定的圖像，像是對觀眾發出進入空間的邀請，這是她喜歡的地方。

Pepsi Pavillion 內部

Pepsi Pavillion 外部

*註１Experiments in Art and Technology 組織 (E.A.T.) 由藝術家 Robert Rauschenberg 和 Robert Whitman 及工程師 Billy Klüver 和 Fred Waldhauer，一對藝術家和一對工程師組成。他們發現在新藝術的作品中，技術與藝術之間的應用無法互相被理解、活用，而甚至是會使後續的技術發展受限或是停滯；他們以解決這個問題作為 E.A.T. 的目標。

雷射影像

在 1970 年，Garmire 開始問自己如何使用雷射作為媒材做一件好的藝術作品，只使用單一個性的雷射，並將這些雷射透過攝影的方式作成一張張的影像。Garmire 說服了藝廊主人，讓她於當時正要起步的攝影藝廊的（ Photosphere in Hollywood）開幕儀式中展出這些影像，而這使得 Garmire 獲得電視報導的曝光，並且除了平面攝影作品外，在展期間 Garmire 製作了一間小型的雷射光裝置。

Dale Pelton 和 Elsa Garmire ，由 Ivan Dryer 拍攝

和 Ivan Dryer 的合作，雷射錄像的製作

開始和電影製作人 Ivan Dryer 合作，他將 Elsa Garmire 製作的雷射光拍攝下來製成錄像，在錄像中雷射光的形狀在黑色背景中浮出，在閃爍、淡出、交錯，從淺藍漸變至亮紅色，並且有非常多不同的速度、顏色改變組成多樣的律動方式。LASERIMAGE 於 1972 拍攝，是一個與音樂配合並且可以獨立控制的 full-scale 雷射光表演。

Laser Image.

在格里斐斯天文台的雷射光表演：LASERIUM

Ivan Dryer 曾在格里斐斯天文台擔任導覽工作，並有了在天文館進行雷射光表演的想法。在 1973 年 11 月於格里斐斯天文台（Griffith Observatory）進行的長達 1 小時的雷射光表演，在洛杉磯成為最長壽的劇場類型演出，從 1973 年演出至 2002 年為止。在格里斐斯天文台的演出也是由 Ivan Dryer 成立的 LASERIUM 組織的起點。

格里斐斯天文台（Griffith Observatory）為洛杉磯非常著名的地標，在許多電影中都曾經出現（像是電影 La La Land 的夜景場景、魔鬼終結者等）影片為當時 Laserium 觀眾的進場與採訪（時間大概是 1970 年代）。

DEATH OF THE RED PLANET

在 1973 年，Dale Pelton、Ivan Dryer、Garmire 3 人製作了第 2 支拍攝雷射燈光的影片。DEATH OF THE RED PLANET 是一支紅色的單色影片，包含了像是活生物組織的形狀，又像是於宇宙中遠方星球發現的未知生物形體，Pelton 這樣形容影片中 Garmire 所製作的雷射光形體。對於這些衝突又隱晦的動態圖形，像是對立的力量在激盪產生新的形式一般，像是宇宙中的紅色與藍色力量的拉扯，以 1950 年代的荒誕科幻小說風格下，Dale Pelton 將這支影片取名為 DEATH OF THE RED PLANET。

DEATH OF THE RED PLANET 當時在 American Cinematographer 54/7 (July 1973) 雜誌上的報導文章。且這支影片當時所使用的配樂是使用 Buchla 200 system ，由 Barry Schrader 製作。

點此聆聽：Music from Death of the Red Planet (excerpt)

後來由 Ivan Dryer 成立的 LASERIUM 在後續也依然持續在燈光、雷射的演出上活動，並且以 Pink Floyd 的音樂進行的多個以雷射燈光詮釋的演出。．從最初 Elsa Garmire 的技術研究、發展到 Laser Image 、到至今的演出，以 LASERIUM 的 Pink Floyd 雷射光表演作結尾：