混音 Mixing 的基礎觀念（上）

by DigiLog 作者群

2013.07.12

許多人開始嘗試創作、錄音、編曲之後，慢慢會遇到一個問題，就是歌曲如實地錄製進電腦中，一軌一軌分開來聽都很正常，輸出在一起播放時卻聽起來不太對勁，好像跟現場表演實比起來就是少了些什麼。這時大家才會慢慢意識到混音(Mixing)這件事的重要性，如果把音樂當成是一道料理，食譜（編曲）、食材（配器）、料理方式（錄音）都決定了，混音就像是這些步驟的加總，如何擺盤、呈現這道菜最完美、最符合期待的樣子，就是混音過程需要處理的事情。

本系列文章將國外相關教材還有一些個人經驗稍作整理，一方面算是自己學習的筆記，一方面也希望能幫助到有興趣的朋友們。

[業餘混音常見的問題]

頻率中缺少焦點：例如歌詞中間的空白段落，沒有其他樂器被帶到前面來維持聽眾的注意力。
混音聽起來雜訊過多：可能有唇齒音、環境底噪、空氣聲等等夾雜在一起。
混音聽起來不夠清晰、缺少punch
聲音整體聽起來很遙遠，沒有近在眼前的感覺
不穩定的動態範圍與音量：聲音聽起來忽大忽小、不同段落或樂器間落差過大
聲音聽起來遲鈍、不有趣

[混音的開始]

一首歌的好與壞，通常在編曲階段就已經決定了，再厲害的混音師，也不可能把一個錯誤的編曲，美化成一段動人的音樂。如果樂器在錄音時，便已經缺乏可用的段落，當素材不好時，奢求混音可以扭轉結果，也只是徒勞而已。

通常混音最基礎的問題，是如何讓聲音成品達到「平衡(Balance)」，雖然說起來似乎滿簡單，執行上卻有非常多要注意的細節。一開始，我們可以先從釐清歌曲的方向著手，例如這首歌是什麼風格、目標是什麼、製作人希望呈縣怎樣的感覺等等；再來是建立整首歌的Groove，例如是流行、搖滾、拉丁或Bossa，然後依照不同風格決定最適當的切入點；最後則是找出音樂中最重要的元素並將其凸顯。

我們可以分幾個面向去討論：

[混音的六個元素]

幾乎所有現代音樂中的分類-像是搖滾、Pop、R&B、Rap、鄉村、New Age、Drum&Bass, Trance與其他有著強烈重拍的音樂類型，都可以透過共同的六個元素來達成一個優良的混音：

Blance（平衡）：每個樂器間的音量大小關係。
Frequency Range（頻率範圍）：所有頻率適當地呈現。
Panorama（全景）：所有樂器放置在音場中的位置。
Dimension（體積，尺寸大小）：增加樂器上的環境感(Ambience)。
Dynamic（動態）：每一軌或樂器間的動態大小控制。
Interest（有趣度）

[編曲的五個元素]

如上所述，一個好的混音是建立在好的編曲上。我們可以把所有樂器在編曲中依照不同功能做區分，在處理混音前，先釐清每個Track與樂器的功能，方便我們有效率地進行混音，也可避免成品與它該有的樣子落差太大。而編曲的功能，我們也可簡單分成下列幾個元素：

Foundation (音樂的地基)：現代流行音樂中，Foundation通常是指節奏組，通常有BASS 跟鼓，有時吉他跟鍵盤類樂器在演奏時也會列入其中。
Pad (墊底樂器)：通常為一長音或和弦，用來支撐或作為整首曲子的墊底。
Rhythm (節奏樂器)：這裡的節奏樂器跟Foundation的差別，主要在於Rythm是用來對抗(或對比)Foundation中的樂器，例如shaker，鈴鼓，或者吉他刷的反拍、conga等，用來增加整首歌的律動感，而不是作為主要支撐節奏的樂器。
lead (主奏)：例如vocal或是樂器solo。
Fill (過門)：橋段轉換或銜接的功能，常見有鼓過門、音效過門等等。

[高度、深度跟寬度]

在一個混音中，為了達到預期的氛圍或感覺，我們要假想這首歌如果現場演奏，是處在一個怎樣的環境。而要假想一個空間，通常我們就要從三維向度著手，也就是空間的長、寬、高；這部分的處理，可透過如pre-delay、分高低中頻的reverb、muti-compress等來做更細微調整。

高度：主要是由於頻率感覺（不同頻率衰減的幅度不同）造成，基本上應確定所有頻率均被完整呈現。
深度：主要受音量大小、Reverb、Delay等影響，但是收音環境或者Overhead、room mic等等一樣會造成影響。
寬度：主要是由樂器放置的位置所造成。

關於這些要素有以下幾點要注意：

限制這些元素的出現-通常不會有超過四種不同功能同時出現，有時僅僅三種內的功能便可有很好效果。
所有的東西都有自己的頻率範圍-

如果所有樂器都有自己所擁有的頻率範圍，它們將會混合的更好。例如當鋼琴跟吉他同時在同個八度演奏一樣的東西時，通常頻率會互相干擾，聽起來相當吵雜。解決的方法包括改變其中一個樂器的頻率，當然也可以改變把位，或者在不同的時間演奏。如果編曲無法修改，也可透過EQ或其他後製的方式，盡量把衝突的頻率錯開。

也許很多人會問，應該從哪裡開始進行混音？一般來說，起點應是把所有Track的Fader都先放著，好好地聆聽整首歌原本的樣子，然後思考哪些部分重要、要從哪個方向進行混音，接下來才開始動作。

不同的混音師往往從不同的地方開始混音，但是不管從哪裡開始，往往都是從他們覺得最重要的地方開始。有人認為vocal是一首歌的主角，從這裡開始可以先佔據大部分的頻率空間，如果放到後面再處理，會讓vocal站不穩；有人覺得鼓跟bass是一首歌的基底，應該從這裡開始（例如大部份的舞曲）。以下是幾種混音開始的類型，但這些都不是絕對的，每個作法都有它的理由，應視實際需求而作調整：