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2018.11.01
當你同時於 100 個鍵盤彈奏同一個音階，會發生什麼事？日籍聲音藝術家 Asuna 發表他最新的現場演出作品—— 100 Keyboards 。內容為同時彈奏 100 個廉價或已經毀損的鍵盤的同一個音階，使聲音在場域中如波紋般不斷交織。來自室內的共鳴、每個鍵盤之間的時間差（原因來自糟糕的音準或是電壓控制不良），使得每一次的表演都不會相同，不僅是對於觀眾而言，對於 Asuna 本人而言更是。
Asuna 目前正在進行 100 Keyboards 這件作品的 world tour ，八月及九月時在歐洲巡演，再來是澳洲，並將在明年一月前往加拿大及美國。
他花多久了時間構思這些概念，並且在什麼瞬間使他確定這將成為一件的作品？可追溯至 Asuna 在他青少年時期使用電腦製作音樂，並漸漸轉變成對聲音的實驗有興趣、玩過 lo-fi punk 曲風偏實驗性的樂團，在那時他認識到玩具鍵盤的 swing 聲響是多麼複雜；在 12 歲時受到姊姊的影響，聽了 Sonic Youth 、Boredoms 及許多當時的實驗性樂團和噪音音樂，對於他而言，它們是藝術與音樂表現的最佳結合。而這些興趣與他們的迷人之處的結合，引導他向這類型的表演前進，慢慢構築出現在演出的模樣。
許多藝術家都曾探索、使用這些過廉價的設備或是已毀壞的物品進行創作，而對於 Asuna 而言，激起他的是並不是這些物品，更多的是他對聲音各式各樣現象的興趣，聲音本身就是作品的本體，而非那些陳舊毀壞的物品。
（圖一、二）100 Keyboards / 100 Keyboards 黑膠。圖片取自 Meeuw Muzak。
100 Keyboards 演出有一個 Rock 版本，在演奏時去觸發每個鍵盤的 rhythm 按鈕；玩具鍵盤大部分都具有 rhythm 按鈕，且他們有一個 rock 、 pop 或是 samba 之類的名稱，在製作 100 Keyboards 這件作品中，Asuna 實驗了所有的 rock 按鈕，這並不是正式表演的一部分，不過他透過了比利時的唱片品牌 Meeuw Muzak 以黑膠的形式釋出了這個版本。
在近期的 100 Keyboards 的演出中，著重於混響（reverberation）及聲音在各個空間中不同共振方式。每一次聽到的聲音都不會相同。每一個房間都有它獨有的頻率與混響，在表演之前 Asuna 都會預先確認，並嘗試在每一次的表演中都有不同的演奏方式。然而，最重要的並不是音準或是哪一個音階，而是在各個不同的場域中，聲音之間複雜的互相干擾與現象。
目前進行中的計畫為與其他藝術家合作的 project，包含與 Jen Jelinek 合作的新的作品錄製、和 Minoru Sato-m/s 合作的聲音裝置／表演。預計在明年年初發表，個人表演方面為 100 TOYS 加上 Takahiro Yamamoto 的即興演出。
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