Open Reel Ensemble：用竹弓「拉」出磁帶新民謠 — JIGAKKYU、盤帶的現場魔法

Open Reel Ensemble：用竹弓「拉」出磁帶新民謠 — JIGAKKYU、盤帶的現場魔法

by DigiLog 作者群

2025.08.22

在人人把錄音帶丟進抽屜深處的年代，來自日本的 Open Reel Ensemble（以下簡稱 ORE）把這些「過去的科技」變回「現在的樂器」。最近他們用竹弓拉奏磁帶、把開盤帶機當弦樂器演奏的影片，又一次刷爆圈內社群：三位團員站在數台開盤帶機前，竹弓上掛著磁帶環，拉動時，磁帶像琴弦一樣與磁頭「摩擦」，長音、泛音、鼓點在實體空間裡被「拉」了出來——這個他們稱作 JIGAKKYU 的玩法，既像工藝，也像科幻，卻踏實地讓你聽見磁帶最有機的律動。

他們是誰：從大學作業到國際舞台的磁帶三人組

ORE 成立於 2009 年，現為三人編制：和田永（Ei Wada）、吉田悠（Haruka Yoshida）、吉田匡（Masaru Yoshida）。團名直接點名他們的樂器核心——Open-Reel 開盤式錄音機。早年和田永在高中／大學就開始把舊開盤機拿來「演奏」，與同好在課堂的表演作業中把它發展成一套能上台的系統，進而形塑了 ORE 的雛形。如今他們持續以三人編制活動，並以將磁帶機「演奏化」的現場而聞名。

「磁氣民俗樂器」：從概念到手感的完整世界觀

ORE 自述他們沉浸在一個「磁氣科技超越現實的幻想世界」——Magnetikpunk，並把開盤帶機視為「磁氣民俗樂器」。這不是文案噱頭，而是非常具體的聲響與手感哲學：他們讓手直接介入磁帶的路徑、速度與壓力，將「錄音載體」變成「演奏物件」，重新拾回磁帶的抖動、顆粒與殘響，把不可控變成可玩的音色素材。這樣的想像，也讓 ORE 的演出超越了裝置藝術或 DJ 的框架，更接近一種當代的「手工樂器」表演。

JIGAKKYU 是什麼：竹、帶、磁頭的三角關係

在這次話題影片中，ORE 以竹子拉出一座座「弓枱」，把磁帶橫跨在竹體之間，再將小型磁帶環掛上竹弓。演奏者一手握弓一手操縱帶機，藉由改變弓的拉力與速度來控制磁帶經過磁頭的方式；磁帶穿過磁頭時被「讀取」，音高、顆粒、顫動與效果器互相牽引，形成富含氣息與顆粒感的持續音、節拍與和聲。它像弦樂拉弓，卻沒有弦樂那種純淨的弧線；它像唱盤刮碟，卻比黑膠更多一層磁頭與磁帶之間的呼吸。這套裝置被他們命名為 JIGAKKYU，設計媒體也以「以竹弓拉奏磁帶，做出類比合成音色」來形容。

重要里程碑與合作

成軍不久，ORE 便以獨特技法獲得時尚與藝文圈青睞。他們在 ISSEY MIYAKE 巴黎系列連續三季擔任伸展台音樂，並將這些為伸展台製作的曲目整理為專輯《Tape and Cloth》。錄音作品方面，首張同名專輯《Open Reel Ensemble》於 2012 年在坂本龍一主導的 commmons 旗下發行，來賓橫跨高橋幸宏、やくしまるえつこ、Money Mark 到大野松雄，呈現出 ORE 將磁帶機化為樂器後的完整編曲能力。2015 年他們推出以「聲音」為主題的《Vocal Code》，由 P-VINE 發行。

演出脈絡上，ORE 長年在日本與海外巡迴，足跡包括西班牙的 Sónar、奧地利林茲的 Ars Electronica、加拿大蒙特婁的 MUTEK 等跨領域電音藝術節。另外，2013 年他們更把概念擴編為約 20 人、20 台機器的「Open Reel Orchestra」，讓磁帶的合奏變成真正的「管弦」、也讓舞台畫面與聲場密度達到另一個量級。

為什麼好聽：把不穩定變成律動，把材質感做成編曲

磁帶的魅力在於它「不完美」：機械帶來的微小抖動、磁頭與帶材之間的摩擦、速度略差造成的拍點漂移，本來在錄音工程裡都被視為要克服的問題；在 ORE 的系統裡，這些都被有意識地擴大並音樂化。
用 JIGAKKYU 拉奏，長音會因壓力與速度細微變化呈現顫動；當磁帶繞經不同導輪，顆粒會像合成器的 LFO；而反饋與效果器讓每一次「擦帶」都能開出不同的和聲色塊。這既是聲音設計，也是演奏手法——是把手指的細節直接「寫」在磁帶與磁頭之間。

與當代音樂技術的對話：從 Musique Concrète 到 Live Coding 的另一條支線

如果把 20 世紀的錄音帶音樂史想成一條大河，從 Pierre Schaeffer 的聲音物件、到電影音效的帶式拼貼，再到 DJ 文化的物件操演，ORE 像是讓這條河再一次回到「身體」：不是在工作站或剪接台內把帶子切割，而是在舞台上、當下用手去「拉」出音樂。你可以把它想像成把 turntablism 的手勢語彙移植到磁帶，也可以把它視為把合成器參數直接搬到手臂肌肉的微運動上。這種以材質感與身體性為核心的設計，正好補上了現代電子音樂舞台上「表演感」常被忽略的一角。

你可能會問：這跟一般的帶機演出有什麼不一樣？

一般帶機演出多半停留在播放與疊錄的層級，重點是「內容」；ORE 把焦點前置到「讀取與摩擦」本身，讓讀取這個動作變成聲音本體。JIGAKKYU 的竹弓不只是觸發器，它和磁帶構成一個新的「聲學系統」：弓的材質、磁帶張力、磁頭壓力，三者互相牽引，任何微小變化，都會被放大為音色與節拍的差異。這種以「接觸式控制」為核心的樂器觀，讓 ORE 在視覺與聽覺上都極具辨識度。