用西洋棋作曲、把一個聲音變成四個獨立循環——義大利作曲家 Remo De Vico 的免費 Max for Live 寶庫

用西洋棋作曲、把一個聲音變成四個獨立循環——義大利作曲家 Remo De Vico 的免費 Max for Live 寶庫

如果你用 Ableton Live 做音樂，你大概知道 Max for Live 是一個可以無限擴展 Ableton 功能的平台。但大多數人對 Max for Live 的印象可能停留在「額外的效果器和合成器」。義大利作曲家兼聲音設計師 Remo De Vico 的作品，會讓你重新認識 Max for Live 能做到什麼。

De Vico 在他的個人網站上免費分享了超過七頁的 Max for Live Patch，每一個都附有 YouTube 示範影片。這些不是那種「又一個延遲效果器」的無聊工具——它們是一位受過嚴格學院訓練的作曲家，把音樂理論、數學概念和實驗精神注入 Ableton Live 的成果。

關於 Remo De Vico

在介紹他的 Patch 之前，先認識一下這個人。Remo De Vico 出生於義大利科森扎（Cosenza），在羅馬「La Sapienza」大學取得文學、音樂與娛樂學位，論文研究的是義大利前衛作曲家 Luciano Berio。他在科森扎音樂學院學習自由爵士的視覺結構和聲樂，又在羅馬的「Santa Cecilia」音樂學院跟隨 Giorgio Nottoli 學習電子聲學作曲。

這段學術背景解釋了為什麼他的 Max for Live 作品和一般的「實用工具」不太一樣。他的 Patch 背後有深厚的音樂理論支撐，但使用起來又不會讓你覺得在寫論文——反而像是在玩一個精心設計的音樂玩具。

精選推薦：五個最有趣的 Patch

1. Queen of Cage：用西洋棋下出一首歌

這可能是整個系列中最瘋狂的概念。Queen of Cage 把西洋棋的棋步轉換成音樂——棋盤上的每一步移動都會產生對應的音符和節奏。這個概念來自美國實驗作曲家 John Cage（名字裡的雙關語也太妙了），他曾經用《易經》的占卜方法來決定音樂的參數。

De Vico 把這個概念現代化了。你可以在 Ableton Live 裡下一盤棋，然後聽聽你的棋局聽起來是什麼樣子。這不只是一個噱頭——它是一個嚴肅的演算法作曲工具，只是碰巧長得像棋盤。

2. Abbott Abbott：頻譜取樣器，專為微音樂和 Glitch 設計

Abbott Abbott 是一個頻譜取樣器（Spectral Sampler），它不是用傳統的方式播放取樣，而是把聲音拆解成頻譜成分，然後讓你操控這些頻譜來產生全新的聲音。

它特別適合製作微音樂（Micromusic）和 Glitch 風格的素材——那種由極短的聲音碎片組成的、閃爍的、數位質感的音樂。如果你是 Autechre 或 Alva Noto 的粉絲，這個工具會讓你很開心。

3. Stretch Quartet：一個聲音變成無限紋理

Stretch Quartet 的概念很簡單但效果驚人：給它一個聲音（任何聲音），它會把這個聲音拉伸、分裂、重組成四個獨立的紋理層。從一個鋼琴音符到一片浩瀚的環境音場，從一個人聲片段到一段深邃的 Drone——轉換過程完全即時，而且四個層可以獨立控制。

這對做環境音樂和電影配樂的人來說是神器級的工具。

4. TetraLigeti：Ligeti 式微複音在 Ableton 裡重生

這個 Patch 的名字致敬了匈牙利作曲家 György Ligeti——就是《乙乃乙太坤》（Atmosphères）和《乙太》（Lux Aeterna）的作者，他的音樂因為被 Stanley Kubrick 用在《乙太乙太乙太太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）而廣為人知。

Ligeti 的招牌技法之一是「微複音」（Micropolyphony）——大量的聲部同時以極微小的差異演奏，形成一片密集但不斷流動的聲音雲。TetraLigeti 讓你在 Ableton Live 裡用大提琴取樣重現這種效果，把 Ligeti 的管弦樂技法帶進了電子音樂的世界。

5. Tetragon：一個取樣變成四個獨立循環

Tetragon 讓你把一個取樣切成四個獨立的循環區段，每個區段可以有自己的播放速度、起始點和長度。四個循環同時運行，互相疊加，從一個簡單的取樣中產生出複雜的、不斷演化的節奏和紋理模式。

這種「一生四」的概念在 Granular 合成器裡很常見，但 Tetragon 的介面更直覺，操控更即時——非常適合現場演出。

還有更多值得探索的

以上只是冰山一角。De Vico 的網站上還有許多其他 Patch，包括：

• Vector — 向量合成器，在 Ableton Live 裡做向量合成
• Rhythm Capture — 生成式 MIDI 工具，自動產生節奏 Pattern
• Rhythmic Transposer — 節奏移調器，用節奏的方式重新排列音高
• Giza Noise — 用噪音和 LFO 做演算法處理
• 4Samples — 被稱為「每個 Ableton 使用者都需要」的四取樣器
• FM 合成器 — 生成式 FM 合成引擎

而且這些全部都是免費下載的。De Vico 唯一的要求是：如果你喜歡這些工具，去 Bandcamp 支持他的音樂作品。

為什麼這些 Patch 值得關注？

Max for Live 社群裡不缺免費的 Patch，但 De Vico 的作品有幾個特別之處：

第一，概念性強。每個 Patch 背後都有一個清晰的音樂概念或理論基礎，不是隨便拼湊的功能堆砌。

第二，學院派但不枯燥。從 Ligeti 的微複音到 John Cage 的機遇音樂，這些嚴肅的音樂理論被包裝成了好玩的互動工具。

第三，每個 Patch 都有影片示範。你不需要猜測一個 Patch 能做什麼——看影片就知道了。

第四，完全免費。七頁的 Patch，全部免費。

官方示範影片

結語

Remo De Vico 的 Max for Live 系列是那種會讓你重新思考「音樂軟體可以是什麼」的作品。它們不是為了讓你更快地做出一首歌——它們是為了讓你用全新的方式思考聲音和音樂的關係。從西洋棋到 Ligeti，從頻譜取樣到向量合成，每一個 Patch 都是一個邀請，邀請你跳出舒適圈，探索音樂的未知領域。而且全部免費。去他的網站逛逛吧，你的 Ableton Live 會感謝你的。

引用來源

1. Remo De Vico Max for Live 頁面