YMO 神曲《RYDEEN》40 年後大復活：MUSIC AWARDS JAPAN 2025 開場秀〈RYDEEN REBOOT〉

by DigiLog 作者群

2025.05.23

　　昨（5/22）晚，京都羅姆劇場裡燈光乍亮，細野晴臣一段開場致詞後，巨型螢幕隨即播出長達五分鐘的〈RYDEEN REBOOT〉――這場為「MUSIC AWARDS JAPAN 2025」（以下簡稱 MAJ）量身打造的開場秀，以 YMO 經典〈Rydeen〉為骨幹，匯聚 17 組不同世代、風格截然的音樂人，用一氣呵成的接力演出，讓觀眾瞬間衝上 8-bit 電子浪潮的新高峰。

1. 為何選〈Rydeen〉當「象徵曲」？

　　〈Rydeen〉出自 YMO 1980 年的專輯《Solid State Survivor》，是日本電子流行音樂史最具代表性的旋律之一；40 多年來，它從遊戲 BGM 到競技場加油曲無所不在，甚至影響了後續的 City Pop 與 Techno 世代，樂團本身更被譽為「亞洲電子教父」。
　　MAJ 今年以「世界とつながり、音楽の未来を灯す」為主題，官方乾脆將〈Rydeen〉選成整屆大會的「SYMBOL OF MUSIC AWARDS JAPAN 2025」，象徵日本流行音樂一路從合成器時代滑向今日的串流世代。

2. 演出結構：電子骨架 × 多元拼貼

時間戳	出演／引用曲	看點速記
0:00	Perfume 〈ポリリズム〉	MIKIKO 式同步舞步，展現“人機一體”開關瞬間
0:30	砂原良徳	以 TB-303 低頻把〈Rydeen〉重製成 Acid Break
0:47	STUTS	MPC 取樣即興，敲出嘻哈版導火線
0:59	ちゃんみな〈NG〉	Trap 低音轟炸＋舞者翻轉舞台
1:19	Number_i 〈INZM〉	三人刀鋒舞步，硬派切入
1:44	Vaundy 〈踊り子〉	吉他刷弦疊上 80s 合成器
1:54	初音ミク	全息投影帶領觀眾進入 VOCALOID 宇宙
2:07	角野隼斗	鋼琴 Solo 把主題動機拆解重組
2:23	千葉雄喜	“朋友軍團”衝進觀眾席熱血喊麥
2:42	細川たかし〈北酒場〉	Enka × Electro 史無前例
2:57	山口一郎（サカナクション）〈新宝島〉	樂迷大合唱，場內 decibel 爆表
3:12	FRUITS ZIPPER → CUTIE STREET	兩團少女以“可愛接力”升溫
3:22	10-FEET 〈第ゼロ感〉	金屬轟炸把 BPM 推到極限
3:35	新しい学校のリーダーズ〈Tokyo Calling〉	校園暴走振付致敬 J-pop 90s
3:48	YUKI 〈One, One, One〉	主唱一邊打鼓一邊高歌，全場驚呼
4:11	岡村靖幸〈ア・チ・チ・チ〉	王子級 Funk，最後鎖上 Disco 球
4:34	全員＋舞者群	電影級長鏡頭，收束到 YMO 主題旋律

　　由於各段落時間壓縮，每組藝人僅有 10 到 20 秒搬演「自己的代表作×〈Rydeen〉」的混種版本，卻靠無縫銜接與一致 BPM 感，完成一段「像 DJ 也像遊戲畫面切關」的聲像旅行。

3. 幕後推手：MIKIKO 與新世代編曲陣

　　雖然官方名單尚未公開，但從演出視覺與群舞語彙推測，Perfume 御用導演 MIKIKO 團隊極可能再度掌舵；音樂總監則由電子製作人 STUTS 及砂原良徳協力，把〈Rydeen〉原曲速度 140 BPM 拆分成 Drum’n’Bass、Trap、City Pop、Punk 四大節奏模組，讓 17 組藝人可各取所需又能「回到主題」。社群上早已刷滿「把這版本上架串流！」的敲碗聲。

4. 文化意義：一首歌，縱向連結 45 年的日本流行史

經典再製：把 1979 年的合成器聲響，用最新的 DAW 與舞台科技翻新，提醒世代交替中的日本流行：「創新也要緊抱根源」。
橫跨流派：從 Enka 到 VOCALOID、從金屬到偶像電音，一次展現「Genre Bending」趨勢。
國際扉頁：MAJ 透過 YouTube 全球同步直播，試圖把日系流行從國內「紅白系慶典」升級成面向全球的音樂名片。

5. 觀眾反饋與後續

　　首播後短短三小時，影片在 X（前 Twitter）與 Threads 衝破三萬則分享，關鍵字「#RYDEEN_REBOOT」「#MAJ2025」輪番登上日本趨勢榜；台灣樂迷也在 PTT Music 板開起推文串，討論哪一段最想看完整版。NHK 製作組則預告將於夏季特番播出幕後紀錄，並在 7 月釋出高解析度串流音源──對於收藏控來說，這恐怕又是一波「黑膠與 Hi-Res 雙入手」的荷包警報。

〈RYDEEN REBOOT〉不只是向經典致敬，更像一次用「十七把刷子」刻出的年度里程碑：它讓我們聽見日本流行音樂最珍貴的混血 DNA，也再次提醒――音樂的未來，永遠在於世代之間的串連與好奇心。