了解模組合成器的 25 張必備專輯：上

by Zoe

2016.03.30

巨大的機器被義大利麵般的電線纏繞，像一座座塔樓佔據了整間倉庫，它們不斷發出神秘的嘎吱怪聲，好像來自地球以外的世界。這些像巨石陣般的機器以及不自然的聲音，是古老電子音樂場景的代表性影像。對於一般人來說，模組合成器始祖的模樣已經十分遙遠，但它的出現定義了歷史上人類對於「未來」的想像，不管是在視覺或是聽覺上。

2013 年的紀錄片 “I Dream Of Wires”，在長達四小時的 Hardcore 版本中完整講述了模組合成器的歷史，而這部史無前例的「聲音歷史」紀錄片在去年重新剪輯發行，希望讓全世界更多人看到電線背後的纏繞的夢想與故事。如果你看過這部紀錄片，也是模組合成器迷、或者你是對模組有興趣但還沒那麼了解，本篇文章將要介紹的 25 張專輯，你都應該要聽過。而如果你只是單純喜歡聽歌的樂迷，這份歌單也一定能滿足你挑剔的耳朵。讓我們邊聽歌，邊從這些專輯認識模組合成器歷史吧！

東西岸之爭

模組合成器＝昂貴的價格＋巨大的體型，這樣的狀況因為兩個傳奇的名字而開始改變。Robert Moog 和 Don Buchla 在 60 年代早期開始生產商業型合成器，這兩位先驅也造就了至今仍隱約殘留的電子音樂派別之分。

Moog 的合成器一直是最有名也最具代表性的電子樂器之一，最大的原因是 Robert Moog 決定將大家熟悉的黑白琴鍵放入他的合成器。音樂家可以用 Moog 合成器做他們一直以來做音樂的方式：在鋼琴上彈奏旋律，卻可以像巫師一樣操縱變化多端的聲波，呈現出新潮的表演，因此大受歡迎。

相反的，Buchla 卻選擇另一條路線。他不想將電子樂器「無窮的可能性」限縮在琴鍵之中，因此他並沒有選擇鍵盤，而是感觸式的控制器，能讓合成器發出有如泰勒明般詭異顫抖的聲響。Buchla 的合成器塑造了西岸電子音樂場景的典型特色，製造沒有人聽過、「不像任何聲音」的聲音。

模組合成器的復興

多虧 Doepfer 的 Eurorack，在 21 世紀復興了幾乎式微的模組合成器。與以前的模組合成器比較起來，體積較小、價格也較便宜的 Eurorack，啟發了 New Age 音樂的新世代，讓一群在地下室隨著音樂點頭起舞的狂熱者，從此迷失於音序的咒語和波形的冥想之中。

隨著時代演進，科技變得無孔不入，佔領我們日常生活的每一個層面。音樂家和製作人們受到模組合成器的啟發，開始想要「返璞歸真」，回到以前那種最直覺、充滿感受的創作模式。新的模組零件不斷往「包含更多功能、更有效率」的方向努力，扮演今日設計發展文化中「類比聲響」的重要角色。模組合成器也提供它們的追隨者強烈的社群意識，全球各大城市都開始湧現各式 Geek 聚會及二手器材交換市集。

Martin Gore – MG

今年 55 歲的 Martin Gore 以 Depeche Mode 著名，樂團從 80 年代初期成立，在商業上取得巨大的成功，擁有無數樂迷。經過 30 年的音樂生涯，Martin Gore 在去年發行他的個人同名專輯 MG，使用 Doepfer 的模組合成器如 Trigger Riot 及 Noise Engineering 的鼓組模組。

不管是在 Depeche Mode 或是個人 Project，Martin Gore 總是能同時滿足樂迷及媒體的胃口，營造一股柔和、催眠式的舞池氛圍。

Emerald Web – The Stargate Tapes

Emerald Web 由美國夫妻檔 Bob Stohl 和 Kat Epple 組成，活躍於 80 年代，主要創作 New Age 及電子類型的音樂。他們喜歡在漂浮的長笛音樂裡加上鈴鐺、鐘響等敲擊樂器，再疊起流動的模組合成器音色，製造出一個另類的祥和世界。

如果你從來不曾喜歡 80 年代 New Age 專輯的沈思與清淡，或許 Emerald Web 能讓你改觀。

Aphex Twin – Syro (Classics, Varied)

相隔久遠，Richard D. James 終於以 Aphex Twin 之名回歸，Syro 可以被視為終極電子音樂大全，橫跨各年代、廠牌，James 在專輯中號稱用上了幾乎所有人類已知的電子音樂製作器材。總之，不管是以 Aphex Twin 為名義發行的專輯，或是放在匿名 SoundCloud 帳號上的許多未發行作品，Richard D. James 早就確立了自己的經典地位，你不可能不聽。

**Keith Fullerton Whitman – Multiples (Serge)**

這張專輯發行時，其中一首曲目 Stereo Music For Serge Modular Prototype 被收進了布魯塞爾廠牌 Sub Rosa 的傳奇合輯系列 An Anthology Of Noise & Electronic Music Vol. 3 裡面。在合輯裡，這首歌的位子被安排在嚴謹的學者型作曲家、Electronic Sackbut 合成器的創作者 Hugh Le Caine，與土耳其作曲家 lhan Mimaroğlu 之間。

Whitman 在這合輯裡之所以令人印象深刻，是由於他來自地下。90 年代晚期從化名 Hrvatski 的 drum ‘n bass 製作人出身，Whitman 一直是模組復興運動最活躍的參與者之一，並創作了許多探索模組合成器多樣性的作品。

**Raymond Scott – Manhattan Research, Inc. (Early Electronics)**

雖然 Raymond Scott 從未為卡通配樂作曲，但他的音樂卻由於 Carl Stalling 的改編，被用在賓尼兔、達菲鴨、崔弟等角色的動畫短片中而家喻戶曉,。而儘管他多數的著名作品來自華納兄弟的改編，Raymond Scott 其實是早期電子音樂的先驅，還開發了很早的一台合成器 the Electronium，在 1949 年。

Manhattan Research, Inc. 在 2000 年由荷蘭廠牌發行雙 CD 版本，可被視為 Scott 整個音樂生涯的一個總結，也是電子音樂歷史上重要的紀錄。Scott 的 bubbles、burbles、zaps、dings 及 squelches 等音色被大量的使用在 50 年代的商業廣告及電視節目中，使他成了 "folk" 記憶中，對未來聲音的想像。