了解模組合成器的 25 張必備專輯：下

by Zoe

2016.04.21

Laurie Spiegel – Obsolete Systems

大多數電子音樂家都試圖模仿外太空的聲音，Laurie Spiegel 的音樂則是真的來自外太空。Spiegel 被指派為 1977 年旅行者金唱片的開場曲目作曲，向外星生命介紹人類是一個怎樣的生物，她選擇以克卜勒的論文《世界的和諧》（Harmonices Mundi，1619）為靈感。

Spiegel 的「外星音樂」主要是被收集在 The Expanding Universe，另一張很棒的專輯中；但 Obsolete Systems 裡有較多的模組合成器作品。她使用了 Buchla、Apple II 電腦、McLeyvier 電腦控制合成器，以及 GROOVE 系統。Obsolete Systems 是在 1970 到 1983 年之間錄製，但聲音聽起來卻相當現代，可以說是後來在地下興起的宇宙冥想音樂的雛形。

有人形容 Spiegel 的音樂是她與科技一輩子的戀愛：如此的前衛，卻又如此的人性。

Suzanne Ciani – Lixivations

Suzanne Ciani 是將模組合成器的前衛聲響介紹給大眾的重要人物之一。她在 80 年代有名的作品主要是為 Logo 與電玩設計配音，與 Atari、可口可樂、Discover 雜誌等大公司合作，後來也開始使用模組合成器工作。

在拿到作曲碩士學位後，她與西岸合成器之父 Don Buchla 結識，Buchla 向 Ciani 展示了「用鋼琴琴鍵以外的東西」作曲的可能性，自此影響了她往後幾十年的音樂生涯。她善用天份，把 Buchla 顫動的琶音器演奏得如頂尖首席小提琴手一樣好，並用錄音作品當中的豐富想像力，將 New Age 的旋律帶進 80 年代大眾的耳朵中。

Charles Cohen – Brother I Prove You Wrong

70 歲的 Charles Cohen 在 Brother I Prove You Wrong 中，用 Buchla 的 Music Easel 合成器提醒了我們：親手轉動一個個旋鈕，來調控模組合成器，是多麼的另人喜愛的一件事。

Buchla 的合成器沒有鋼琴鍵盤，而是改以觸控感應控制器替代，這讓它可以彈出滑音、泰勒明式的顫抖音色，為西岸較硬的調性增添上柔和的色彩。

Donnacha Costello – Love From Dust

2015 年的 Love From Dust 是愛爾蘭製作人 Donnacha Costello 五年來第一張專輯，唯一使用的樂器就是 Buchla 的 Music Easel 。沒有爆炸式的舞池金曲，而是充滿內省、情緒性、沈思式的音樂，就像在與樂器自然的對話一樣，非常暖和與溫柔。

Factory Floor – Factory Floor

2005 年成立的倫敦三人樂隊 Factory Floor，擅長使用模組合成器與其他古典類比合成硬體，並且精準的掌握後龐克冷冰冰的 tone 調，讓他們迅速成名。2013 在 DFA Records 廠牌下發行的同名專輯，與他們以前的作品相較，更加精緻到位。Factory Floor 的音樂融合 Disco、Rave、Punk，不再沈浸在後龐客對反烏托邦的恐懼之中，而是在機器裡跳舞－派對放這個就對了！

Tangerine Dream – Zeit

1972 年，德國柏林電子音樂學校派（The Berlin School）的代表之一 Tangerine Dream 推出了 Zeit（德文，意思是時間），專輯中的曲目使用了 EMS 的 VCS3 以及大型 Moog 合成器。閉上眼聆聽這張專輯，就像讓意識航行在宇宙裡、漂流在無重力空間中，完全喪失了時間感。

70 年代 Tangerine Dream 正開始具有影響力，當時成員除了固定班底 Edgar Froese 外，還有 Christoph Franke、Florian Fricke，以及年輕時的 Peter Baumann，堪稱德國合成器樂手的經典組合。隨著成員來來去去，Tangerine Dream 仍舊一直用合成器創造神秘矇矓的聲音景象，也影響後來 Ambient、Trance 等電子曲風的發展。

Kaitlyn Aurelia Smith – Euclid

去年發行的 Euclid 可以說是 Kaitlyn Aurelia Smith 目前為止最完整的專輯，你可以說它傳統，但卻又充滿未來主義。Kaitlyn Aurelia Smith 將她對非洲拇指琴（mbira）音樂的熱愛作為靈感來源，開始用 Buchla 的 Music Easel 創作跳躍、舞動的非洲式節奏，有時聽起來像中國的音樂，有時候又像橫跨大草原的遠征冒險。Aurelia Smith 用模組合成器將人類的音樂與機器的音樂連結起來。

Alessandro Cortini – Forse 1 – 3

身為 Nine Inch Nails 成員讓 Alessandro Cortini 家喻戶曉，不過他一直很想告訴大家他其實是個模組合成器迷。從 2013 年開始，Cortini 推出了好幾張個人專輯，其中 Forse 「三部曲」使用慣用的 Buchla Music Easel 錄製，他總是喜歡用限制來挑戰自己，從限制中做出美妙的質地與音色讓他獲得許多成就感。有人形容 Forse 1 – 3 系列就像在聽機器低音吟唱，把公寓變成外星熱帶海灘，在四個太陽底下做日光浴。

Klaus Schulze – Timewind

1975 年發行的 Timewind 是 Klaus Schulze 早期的專輯，歌曲 Title 的由來都與 19 世紀作曲家華格納（Richard Wagner）有關，Schulze 使用 ARP 2600 及 EMS Synthi 來錄製，弦樂合成器和絃、即興的旋律，以及複雜的音效一直是專輯中重要的元素。

Klaus Schulze 是柏林電子音樂學校派（The Berlin School）的代表之一，70 年代聚集在德國柏林的藝術家，他們的現場電子 jamming、不受流行音樂影響的獨立風格，影響了後來 Raves、Chill-out 及 Ambient 的出現。