了解模組合成器的 25 張必備專輯：中

by Zoe

2016.04.21

**Dick Hyman – Moog (Moog Modular)**

Dick Hyman 或許以爵士鋼琴家身份及為 Woody Allen 的電影配樂而聞名，但絕對沒人會忘記他也是個傳奇合成器手。1960 年代他為 Command Records 廠牌錄製一系列流行專輯，起先他用的是一種叫做 Lowrey Organ 的電子風琴，後來的幾張專輯則轉而使用 Moog 合成器，可以說是最先將合成器「實驗」在作曲中的音樂家之一。

Ataraxia – The Unexplained

多產合成器作曲家 Mort Garson 全心投入科幻電子樂那種有點毛骨悚然的聲音景象，怪誕的泰勒明音色振盪器，加上末日來臨似的 bass synth，雖然聽起來就像熟悉的典型恐怖片配樂，但它可是提早了 John Carpenter 的月光光心慌慌（Halloween，1978）主題曲三年。

Morton Subotnick – Silver Apples of the Moon

Silver Apples of the Moon 可能算是有史以來最具代表性的電子音樂專輯了，由 Nonesuch Records 發行，表現出當時新興電子樂器的聲音潛力。這張專輯被認為如此重要的原因在於，Buchla synth 的崇拜者 Morton Subotnick 不是想要做一張完美的「大師級作品」，相反的他用了很多不規則、不理性的音色，歌曲裡有很多閃爍、脈動的感覺，就像從來沒有人聽過的聲音。

Pauline Oliveros – Alien Bog/Beautiful Soop

使用 Buchla 合成器創作的 Alien Bog/Beautiful Soop 正如其名是一張美麗，且來自外星的作品。美國電子音樂先鋒、手風琴演奏家 Pauline Oliveros 以發展「深度聆聽（Deep Listening）」與「第三隻耳（The Third Ear）」概念著名，所以不難想像她會被模組合成器的深度操控性吸引。真正令人驚奇的是 Oliveros 的創作有多麼有趣：具可玩性、充滿想樣力、刺耳的、恐怖的、放鬆的，在專輯裡你可以聽到各式各樣的元素。Oliveros 將科幻電影的想像力與可能性，融入她的振盪器中，將音樂提升到一個新的層次。

Hugh Le Caine – Compositions Demonstrations

雖然 Compositions Demonstrations 不是每一首歌都由合成器創作，但 Electronic Sackbut，第一個 voltage-controlled 的合成器，讓這張專輯成為值得紀錄的收藏。

加拿大科學家、作曲家 Hugh Le Caine 發明了 Electronic Sackbut，他小時候就常夢想著要用電製造出美麗的聲音。

Le Caine 為加拿大國家研究院工作，幫助他們在多倫多大學的兩年電子工作室的計畫，他將 Electronic Sackbut 分成許多零件，讓它們變成可以互相控制的模組。Le Caine 的夢想是在未來每個人都可以創作有趣的聲響，而不用會演奏某項特定樂器。他的設計一直都著重在表達性與操作性，對 Moog 模組有直接的影響。

**Ned Lagin – Seastones w/ Phil Lesh, Jerry Garcia & David Crosby**

Ned Lagin 的電聲傑作 Seastones 發行於 1975，這張專輯有野心想將古典音樂理論和新興的科技合在一起，歷時超過五年，Lagin 用了當時每一種電子音樂能用上的工具與科技，包括早期的電腦和模組合成器。

啟發他做出這張專輯的不是什麼生硬的音樂理論，而是我們每天生活、經歷的世界。Lagin 為海浪所沖上來的每顆石頭有著不同的樣貌而感動，他在專輯內寫著：

「它們每一個都擁有不一樣的形狀、顏色、質地與紋理，將神秘與意義帶給我，彷彿在訴說著自己的故事。從這些石頭我學到：美可以從經挑選或雕琢的時刻而來，而這些時刻不僅僅只是線性時間發展的後果或進程。現在是過去的結果，也是對即將到來之事的預言，但卻可以被我們在一次經驗中感知。」

Benge – Twenty Systems

英國製作人 Ben Edwards，化名 Benge 的作品－Twenty Systems，就像一台時光機，模組合成器歷史的嚮導。專輯裡的每一首歌都是用不同的模組系統做的，從 Moog、EMS，到早期數位合成器 Fairlight，還有 PPG Wave 等，並且大部分是以現場方式直接錄製。有人說這張專輯就像「模組合成器精選輯」，在一小時內帶你橫跨二十年。

Untold – Echo in the Valley

Echo in the Valley 發行時，限量 100 份的實體 copy 用繫著皮革細線的手工小盒子包裝著，而專輯本體是一個 2GB 的木頭 USB，裡頭裝了高音質 wav 格式的專輯曲目；同時在網路上也以 Mixtape 的數位形式呈現。

Echo in the Valley 試著給 21 世紀的模組合成器聲響帶來新的面貌，專輯裡的十首歌都擁有空靈的標題，《磨坊工人》、《迷宮》、《信差》、《宴會》、《酒館》、《怪物石雕》、《詛咒》等等，建構一個黑暗童話的世界。這樣幻想式的主題為一張充滿隨機聲響、白色噪音的專輯，創造出特殊層次的聆聽體驗。

Sam Prekop – The Republic

The Republic 由傳奇獨立廠牌 Thrill Jockey 發行，同時兼具「理性與感性」－大膽實驗卻又富旋律性。或許音調上的成功來自 Sam Prekop 的樂團 The Sea And Cake，他在樂團裡展現了對爵士搖滾的品味與熱愛。雖然專輯十分容易入耳，但不代表它那麼容易聽懂，Prekop 用 sequencers 與 oscillators 創造出永不停止的音樂迴圈，帶聽眾進入一場音樂旅程。

**Brain Eno – Music For Airports (ARP 2600)**

鼎鼎大名的 Brain Eno 除了曾擔任 David Bowie、Talking Heads、Coldplay 等樂團專輯製作人之外，自己也製作了一系列的 Ambient 作品，將模組合成器變得充滿生機和情緒，甚至被形容成「第一個踏上陌生星球的人類」。

Music For Airports 被稱為經典電子音樂指標，是早期對 Generative Music 的出色嘗試。模組合成器只是專輯裡使用的眾多科技的其中一項，Brain Eno 用不斷持續的 ambient 音樂、用他擅長的聲響空間，建立一個革命的音波世界。Music For Airports 也是第一個在市場上使用 ‘Ambient’ 這個名詞的唱片。