by DigiLog 作者群
2012.06.05
本篇是第二次介紹 Midifan 的文章，也是介紹四月份大陸主辦的 “第二屆數字音頻大賽研討會“ 的相關內容。由 KongAudio 的創辦人 單東聲主講，接續上篇。
單東聲：還要預先製作要採樣內容分類的清單，避免遺漏某個採樣而造成遺憾，避免今後的二次補錄。即便有錄廢的也要保留下來，沒準什麼時候就用到了。最後就是樣本的批量導出和命名。之後就開始後期編輯了。
單東聲：開始編輯之前，還需要將樣本音量最大化，進行格式轉換。然後將每個樣本分割開來，方便單獨保存。另外每個樣本的音頭和音尾都要精確的編輯，不要導致細節的丟失。還要做淡入淡出處理，保證回放不要有劈啪聲。
單東聲：以往由於內存的限制，都要對音色的編輯做一些妥協。但現在我們電腦性能都高了，所以對音色的細緻程度要求越來越高，可以放開手腳做出質量很高很優秀的音色。可分配的樣本越多，那就意味著音色的還原就越細緻。
單東聲：再說樂器音域的安排。由於我們都是為 MIDI 鍵盤設計的音色，所以都是按鍵盤的音域來分配樂器採樣的音域。每個音色還需要進行微調，用音高探測工具和人耳來聽的方式，讓它符合十二平均律。
單東聲：對需要 Loop 的樣本起始點進行編輯，起始和結束點越遠，就越可以避免機器化的聲音。力度層越多，那麼音色演奏的細膩度就很高了，表現力更好。將技巧安排在不同力度層或不同音域裡，可以提高實用性。但有些時候也會單獨做成一個音色，進行單獨調用。
單東聲：市面上的音色格式很多，比如早期微軟的 DLS、SoundFont，後來有了 EXS、Kontakt、GIGA 都是各自為政的做法，都是為了讓自己的音色格式更好的為自己的軟件服務。
單東聲：下面我說說如何通過二度創作讓採樣音色更像民樂。製作預置音色就是所謂的二度創作，我們的目標就是逼真的音色，在接近真的卻不像真的的時候，就越像假的，這就是所謂的“恐怖谷”理論。這是 1970 年日本機器人專家提出的，早年的硬件音色特別明顯，即便現在也有這種感覺。
— 提問時間 —
問：現在都是注重 solo 的音色，今後有沒有群奏？比如二胡的群奏？另外 64 位的問題？
單東聲：64 位和群奏都是有計劃的。我們現在的 2.0 版本在 64 位系統裡用起來還是比較穩定了，比如民族管弦樂隊的群奏錄音，邊遠山區少數民族的採集我們將來都會考慮。
（全文轉載自：midifan）
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