TM NETWORK《2025 IP》在銀座開展：用聲音、觸覺與記憶，重啟我們的未來感

TM NETWORK《2025 IP》在銀座開展：用聲音、觸覺與記憶，重啟我們的未來感

by DigiLog 作者群

2025.09.03

TM NETWORK 是誰？為何能影響 40 年

要談《2025 IP》，得先回顧 TM NETWORK 的位置。1984 年，以 小室哲哉（Key）、宇都宮隆（Vo）、木根尚登（Gt） 三人為核心的 TM NETWORK，以單曲〈金曜日のライオン〉出道。他們是日本最早大量使用合成器與電腦編曲的團體之一，把 都市感、未來感、流行旋律 打造成獨樹一格的美學。

80 年代後期，〈Self Control〉、〈BEYOND THE TIME〉、〈Get Wild〉等歌曲接連大熱，其中〈Get Wild〉更因動畫《城市獵人》片尾曲成為國民級代表作。TM 不只是樂團，而是將 音樂 × 視覺 × 故事 結合的企劃體，1988 年的跨媒體巨作《CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜》就是最早的「音樂宇宙」雛型。

90 年代後團體雖經歷解散與重組，但小室的製作能量、宇都宮的舞台魅力、木根的抒情色彩，始終影響著日本流行音樂生態。2021 年宣布「再起動」後，他們展開大型巡演「FANKS intelligence Days」，並為 2023 年《劇場版城市獵人天使之淚》、2024 年 Netflix《城市獵人》提供新曲。2024 年更完成 40 場巡演，累積 17 萬觀眾，〈Get Wild〉串流播放破億次。

換句話說，TM NETWORK 是日本流行樂史上少見 持續四十年不斷與「未來」對話 的團體。這也正是《2025 IP》選擇用「知的財產」這個詞，來定義他們的文化價值。

這不是「看展」，是「進場體驗 TM」

TM NETWORK 把 41 年的樂史，從「作品」升級為「知的財產（Intellectual Property）」的體驗。這不是一般的回顧展，而是把你丟進一座會發光、會震動、會讓聲音在空間裡跑動的「公園」——Ginza Sony Park 期間限定化身的「Intellectual Park」。展名《TM NETWORK 2025 IP》中的「iP」，既是 Intellectual Property，也是 Intelligence Park、Inspiring Philosophy 的縮寫；更巧的是，「i 的圓點是一顆地球、P 的弧度像一片草地」，小室哲哉在記者會上談及自己的視覺原案時這樣說。從一個手繪的筆記草圖開始，TM NETWORK 再一次把「未來」拿回舞台中央。

4 樓：把「檔案」變成可遊玩的 IP 宇宙

如果說 80、90 年代的大型流行樂團是以「專輯—巡演—電視」運作，TM NETWORK 早在《CAROL》時期就把敘事做成跨媒材的宇宙。這次 4 樓的 Intellectual Property 區，等於把這種多平台思維翻新——衣裝不是靜態展示，它們和專輯、MV、器材、母帶、視覺，重新編排成一條「能看懂 TM 之所以是 TM」的時間線。

更接近「遊戲」的，是以 〈Get Wild Continual〉 ×《城市獵人》 為意象的射擊闖關。你手上握的是索尼開發中的 Haptic Controller：它不只震一下，而是能表現從纖細到重擊、從輕盈到重量感的連續觸覺。宇都宮自承是老玩家，玩到「抓到節奏就能一路通關」，那種「曲子與手感同拍」的快感，在這裡會發生在每個來訪者身上。現場還有根據成績給予「特工等級」的設定，把「粉絲情感」轉成「行動者的成就感」。

再來是讓人會心一笑的 DANCING REEL：站定、掃描 15 秒，等約 20 分鐘後掃 QR Code，你的 3D 角色就會在〈COME ON EVERYBODY〉MV 裡跳起 UTSU 的招牌舞步。重點是——你本人不用跳，索尼的 3D 捕捉與驅動把「你」裝進舞蹈。這不是濾鏡，是讓每個人都能「加入 TM 宇宙」的另一道入口。

3 樓：當聲音開始「移動」，記憶也跟著被改寫

走下階梯（一整面專輯／單曲封面像年代記般排開），你會踏進 Intelligence Park 的黑盒子。這裡安排了四段內容：為展覽全新創作的 〈We Can't Stop That Way〉、〈Get Wild Continual〉 的器樂版、高畫質修復的 〈Self Control〉 MV，以及作為空間與來客連線的 〈Last Encount〉。

360 Reality Audio：把合成器與序列「拋」進三度空間

360RA 的妙處，在 TM NETWORK 的語法裡特別貼合：合成器琶音可以像光束那樣繞場，對位的 synth riff 能在不同層面交會。官方說明指出系統以「前排中央」為基準經過整體校準，無論坐哪裡都能享受穩定影像—聲音—震動的一致感。Haptic Floor 不只是傳遞踢踏與低頻，在編排中它被當作「新的樂器部件」——低頻 sweep、節奏型 bassline、鼓組重音，真的會從腳底「發生」。這種把「基礎音樂要素」擴充為「身體事件」的做法，延伸了 TM 長年對現場科技的追求。

Crystal LED 的三面牆，提供細節到顆粒級別的明暗與動態。尤其 〈We Can't Stop That Way〉 與 〈Last Encount〉 的新視覺，與 360RA 的移動聽感互相咬合，產生一種「視覺推拉／聲音繞行」的錯覺：你會反覆分心，想追上那一條穿越你肩上的合成器線條。小室哲哉說他與 360RA 早已長期合作，此次也針對「聲音如何在空間移動才好玩」來調整 remix——這句話，道破了 TM 的編曲美學：不是把多聲部堆疊得更厚，而是讓它們在空間裡彼此對話。

經典 MV 的「再體驗」而非「重播」

很多所謂沉浸式展演只是把老影像投得更大，這裡不是。〈Self Control〉 的高畫質化搭配空間聲像與 Haptic Floor，讓「經典」重獲一種新的臨場。你會驚訝於自己的記憶在被更新——不是被覆蓋，而是長出更多分支。

Inspiring Philosophy：語句串起的「團史索引」

最後一區收束於語句：來自三位成員，也來自一整代被 TM 影響、或與之並肩的創作者。mito（clammbon）寫給 FANKS 的話，是我最想要讀者細讀的一段——那是只有在這個社群內、在這段共同文化記憶裡，才看得懂的暗號。這個展的「哲學區」，把樂團最核心的命題——都市與情緒、個體與未來、科技與感性——用人的語言重新寫過一次。

從「內容」到「資產」：TM NETWORK 的 2025 年命題

這個展不斷把一個問題丟回我們：當流行文化的載體不再只是唱片，它的價值如何被保護與重寫？ 小室提到近年的語境從「內容」轉向「IP」，《2025 IP》把此語境落地。你可以把它看成一張「會動的精選輯」，也可以把它理解成 TM 再次以「系統設計」演出——把檔案、空間、觸覺、影像、餐飲、商品、社群語言，全部編成一首在銀座播放的長曲。最後，小室說希望這裡能像公園一樣「讓人休息」，不只是粉絲，外國遊客走進來聽到〈Get Wild〉說「這首我在動畫聽過」也很好。讓不同世代的「未來感」在此處交會，這就是《2025 IP》最大的野心。

聲音工程師筆記：為什麼這套系統值得你特地坐下來聽完？

系統規模與指向性整合：以 Genelec Ones 為核心的 26 聲道配置，搭配 360RA 物件式混音，能在水平／垂直／地板三個層面精準投射聲像，減少「甜蜜點」的侷限。
Haptic Floor 的頻段設計：當低頻非單純增量、而是與節拍／脈衝做節奏編排時，身體會更容易把節拍「內建」——這對 TM 的合成器節拍尤其加分。
Crystal LED 與聲像對位：當畫面顆粒細節足以支持快速動態時，視覺的動能就能與 空間聲像的移動速度匹配，減少感官延遲，提升沉浸的一致性。
經典素材的再生產：把〈Self Control〉做成「可被身體重感受」的版本，是音樂檔案保存與再利用的最佳示範——經典不是只被保存，而是被重新體驗。