活動介紹
作為電子音樂圈少數細水長流的樂種，Techno與其說是一種電子音樂類型，不如說是一種概念！
從九零年代以降，Techno的派對場景與其獨特美學一直在電子音樂圈扮演了先端的角色，如 Jeff Mills 帶給大家的未來感以及速度感或者 Moritz von Oswald 利用殘響等創造的空間感。Techno 注重氛圍抽象表達，類比音色的質材審美，以及帶有獨特律動的節奏等等都以各種淺移默化的方式影響了包括大眾流行等等各音樂領域。
而這樣的審美觀事實上奠基於合成器的創造，以及我們如何用這樣的機器去做再創造，最後這些創造如何與人的身體以及情緒有關？
今天我們不談技術面，而是想從一個 Techno 創作者的角度來聊聊我為什麼想使用這些器材去創作？以及為什麼？
講座內容：
1 Artist Liveset Performance
演講者會在講座中做現場的 Techno Liveset 演出！
2 電子器材創作思維與節奏
這部分主要討論各種器材的發明如何打破我們對音律以及節奏的想像，以及其衍生出的 techno 語彙體系與身體律動的關係。
3 器材的美學從何而來
聊聊為什麼我們瘋狂於類比器材？那數位的器材以及Sampler的存在意義呢？
＊＊＊講座屬於雜談性質，將使用簡易從 Ableton Live 的 Drum Rack 到複雜如 Eurorack Modular 的器材做闡述，也會使用許多音樂短片作為概念上的討論，參加者沒有任何技術上的限制，歡迎各不同領域的音樂人以及 DJ 參與講座，攜帶各種有趣的樂器來玩也是非常歡迎的。＊＊＊
講師：
許峰
