他專研並書寫關於身體與聲音之連結。出生於義大利的那不勒斯，Marco Donnarumma 同時身兼藝術表演者與學者得身分，已在超過60個國家中呈現與表演他的作品。在科技與藝術創作之間，他找到了一個很好的平衡點且同時融合自身的美學於表演之中。

對藝術創作者來說，藝術"測量"的本質是一種相對性，而非量化的過程，根據藝術工作者的個人經驗與社會背景，藝術作品像是創作者的測量儀器，所呈現的是一個對於時間、空間與文化相對的結果。在Stefan Tiefengraber地創作脈絡中，不僅呈現自己的經驗以及

感知是人們認識世界一個很重要的媒介，我們片段中記憶來自感受過後的經驗，進而成為知識之一，儘管我們了解到感受並不是總是接近真實，但多數的時候我們仍然直覺性以及無意識地接收。

如果你是 OpenFrameworks 的使用者的話，或許你早有所聞田所淳這號人物，在日本，他在 audio-visual 的領域已是老手之一，同時也是電腦音樂以及程式貢獻者。在 1972 年出生於千葉市的田所淳，是一個活耀於 audio-visual

平凡的生活物件對大島來說，每樣都是特別的，這也是他創作的靈感與媒材來源。24歲的大島拓郎是新生代的創作者，作品主要是改造日常物件、二手商品或孩童玩具，並結合手工電子透過簡易與巧妙的改造傳達他對生活的想法與人群的連結，因此給人平易近人與充滿童真的感受。

在東京的一場聲響表演”64 No.1”是來自德州的Renick Bell所舉辦的活動，同是電腦音樂的創作者的他，在現場除了Sound check自己的表演之外，還得忙著協助與安排其他的表演者。同期他也一手策劃Algorave系列表演活動：於香港、東京和名

日本媒體藝術家 - 城一裕 曾在九州設計學院就讀聲學研究所 (於2003年與九州大學合併)，之後進入日本的IBM公司當軟體工程師，他對藝術領域有高度的興趣，因此開始在東京大學的互動設計系攻讀博士，期間與朋友共組 ”正弦波樂團”

    恩里克・托馬斯（Enrique Tomás）是來自西班牙馬德里的聲音藝術家，更兼具電訊工程師與跨領域創作者的身份，自 2012 年起，他成為林茲藝術與工業設計大學的博士候選人。經驗豐富的恩里克已待在音樂領域許多年，於他早期的歲月中，賴在客廳的地上聽著 ZX 系列遊戲載入音效，將那當成一場又一場的音樂會，便是他童年時期深刻的記憶。