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同時是編舞家、舞者、視覺與聲音設計——日本跨域編舞家梅田宏明

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Author by DigiLog 作者群 Cal 2020.02.06

梅田宏明——來自日本的編舞家、舞者同時也是視覺藝術家,在他的舞作中他是表演的舞者,也是編舞者、聲音和視覺設計,並且成立 S20 團隊進行作品的執行。梅田在大學時學習攝影,而後開始接觸其他的藝術形式,學習舞蹈、電腦相關的形式創作。非舞蹈背景之下,在他的舞蹈中融合了芭蕾、嘻哈、機械舞等風格,融合多種媒體形式的表現方式,創造出獨特的視覺媒材融合和感官的張力,難以將他的作品歸類在特定的形式中。在這篇文章中將會介紹關於他對創作的想法與他的作品。

 

Median
Choreography & Dance: Hiroaki Umeda
Image Direction: S20
Image Programming: Shoya Dozono, Gabor Papp
Video Editing: Guillaume Gravier
Sound & Lighting Design: S20
Production: S20
Year: 2018

在顯微鏡下檢視所有任何活生物,人體與非人體的生物細胞幾乎沒有可見的分界。長久以來,梅田創作的表現意象核心,人是自然中固有的一部份,和其他世上千萬的生物沒有分別;對於梅田而言,編舞並不侷限於人類身體的動態,而是包括所有具有動能之物件的的動態。在 Median 這件作品中,藉由舞蹈探索細胞的動態、分子組成、有機系統的動態,並將這些帶入不同人類可視方式中的動態,藉由聲音、光、舞蹈重新組成。

 

由聲音、燈光、舞蹈三者均衡組成的空間

 

在多重形式之中,創作時該如何將每個元素組合、建構每個物件的關係?

在構築作品時,最初期會以一個空間、和該空間的張力作為雛形,以身體感受的意象做構思。然後開始做舞蹈、視覺上的測試和研究,一片一片的拼湊。梅田表示他是一個注重視覺的人,同時也是一個跳舞的人;在他的創作中,聲音、舞蹈和燈光是三者均衡的,身體是其中一個他可以運用的素材——而燈光是他編舞中非常重要的部分,在舞台上有光才能看到舞蹈,身體則並不需要隨時都在舞台上被看見。在進行到實作時,會先將聲音完成,再將光線及舞蹈逐一以聲音為主軸完成。而在聲音中,梅田想帶給觀眾的是身體上的感受,像是一幕幕的感官分鏡,而不是敘事的內容。

 

split flow 
Choreography & Dance: Hiroaki Umeda
Sound & Lighting Design: S20 
Production: S20
Year: 2013, 2014
 
 
Holistic Strata
Commissioned by: YCAM (Yamaguchi Center for Arts and Media)
Choreography & Dance: Hiroaki Umeda
Image Direction: S20
Year: 2011

 

新媒體/科技與舞蹈的平衡

 

在新媒體藝術這個廣泛的定義中,現在常見藝術作品形式,像是透過數位、互動裝置、網路、聲音技術、錄像、機器人、3D 列印等等的載體做為藝術形式呈現,而新媒體/科技的形式運用的顛覆已經超前其它固有的藝術形式,包括舞蹈;而有時在不均衡的狀態中,在作品中又將會失去身體、物理上、感官上的伸展,有時舞蹈在媒體劇場、科技的角度中像是一個身體魁儡,而他試著在作品中找到科技元素與舞蹈的平衡、對等的狀態。

對於梅田而言,就像能夠在不同的藝術形式(透過舞蹈、錄像、聲響)中找到一個共通語言一般,像是每種物件、生物都有它獨有的動態及和空間互動的方式,這都是可以是編舞的方式。激發創作的靈感與來源來自於將不同種類、不同維度的事物做連結,在不同的媒體中找到共同的語言。

 

 

在 2 月 12 日在 Digilog 將進行 MAD 的講座,MAD 將分享他在設計舞作的聲音時的過程,與舞者的互動、電子音樂和現代舞蹈在舞作中的交互影響與融合。

更多資訊:肢體與聲音設計—— 從《荒衍》談現代舞作品的聲音設計概念

 

 

延伸閱讀/Digilog 2 月份講座 ⬇️

 

 

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