音色、節奏與編曲的組合變化形——鼓機的小歷史

Sequencer、取樣、合成音色的使用已經融合在現代音樂的製作以及表演方式之中，即便音樂製作與錄音技術，甚至整個世界已經轉為數位時代，這些概念仍然存在。鼓機各在合成器硬體的發展以及 sequencer 在音樂中的應用上各參與一部分，在這篇文章中將會介紹鼓機的發展歷史，並提及它們和音樂發展的互相關係。

電子樂器可以實現一個人同時演奏多項樂器的演出需求，而無須再請多位樂師到現場演奏。這樣的需求與概念，在加札利在 1206 年於現今的土耳其寫的著作  The Book Of Knowledge Of Ingenious Mechanical Devices 中可以隱約看見，書中描述一個由 4 個自動音樂家組成的聲音裝置，其中兩個是可編寫出旋律及 pattern 的機械裝置鼓手，這項裝置最後被製造出來，並在派對上娛樂來自蘇丹的賓客。

The Book Of Knowledge Of Ingenious Mechanical Devices 書影

Rhythmicon，（又名 polyrhythmophone）by Léon Theremin 及 Henry Cowell

Rhythmicon，（又名 polyrhythmophone）by Léon Theremin 及 Henry Cowell

第一個電子鼓機在 1931 年由俄國發明家  Léon Theremin 及美國音樂理論家 Henry Cowell 合作製作了 Rhythmicon，（又名 polyrhythmophone），外型方正，由 17 鍵鍵盤作為基底，可演奏複音旋律，按下按鍵可產生音高以及重複的一段旋律，直到放開按鍵為止。旋律的產生是經由轉動的打孔圓盤擾動光線，驅動光電元件進而產生旋律。但這項發明並不像 Theremin 的其他發明那樣出名，也只生產了 3 台；其中  2  台仍保留操作功能，目前都已收藏在博物館中。

Léon Theremin ＆特雷門琴（Theremin）

Rhythmicon Discs

在這之後的 30 年之內，人們以不同的方式製造許多工具與裝置，試圖靠近創旋律與節奏的目標，但這些物品的共同點是他們仍然是家庭用風琴的附屬，並不是作為一項工具為音樂家或是錄音室而設計。通常這些旋律工具產生聲響的方式和 Rhythmicon 相似，透過圓盤（見上圖）旋轉時驅動光電元件產生旋律，並且可藉由調整轉速來控制節奏。這項簡易的功能可滿足在家獨唱或是提供小型個人獨唱會一個背景旋律。

 ComputeRhythm,  EKO 

到了 1972 年，來自義大利的 EKO 發佈了 ComputeRhythm，其中一個第一個可完全編寫節奏的鼓機；有 16x6 的矩陣按鈕，pattern 可由這些按鍵編輯，這些按鍵的設計為往後 10 年的鼓機及 pattern sequencer 建立了一個雛形。ComputeRhythm 也使用了常規的類比減法合成線路來合成鼓的聲音，由幾種白色、粉色或棕色噪音合成小鼓、鈸類（像是 Hi-hat、Crash 或是 Ride ）的音色；正弦波、方波（sine/square）合成大鼓的音色。

CR-78, Roland

在 70 年代末，Roland 以 CR-78 加入了鼓機的行列，同期的產品仍依賴使用合成引擎現場生產聲音，像一般的樂器一樣需要現場演奏，無法事先編寫並預設在裝置上，而 CR-78 是鼓機發展中一個重要的里程碑。它是第一個能夠透過數位微處理器控制的鼓機，大幅的增加了可處存在裝置上 preset pattern 的數量，當時有像是名為 Mambo、Boogie、Waltz 等多種合成音色的預設，同時也成為 70 年代晚期至 80 年代早期流行音樂及電子音樂創作者常用的樂器，像是 Tears for Fears、Phill Collins 的歌曲，Radiohead 的現場演出。

1980 年代，Roland 推出了 TR-808 ，不只是能夠儲存預設，它能夠儲存 使用者自訂的 pattern 及 sequence，但 TR-808 推出的初期並沒有得到熱烈的反應，因 TR-808 的音色仍然以類比合成音色為主，和真實的鼓組音色仍有落差，世界已經漸漸自類比走向數位。

TR-808, Roland 

同一時期， sample-based 的 Linn LM-1、LinnDrum 以及 Oberheim DMX 等機型推出，尤其 Linn LM-1 是第一台有真實鼓組音色取樣的鼓機，後續推出的 LinnDrum 以高度的兼容性和較為平易近人的價格將鼓機推上巔峰，比前代的 LM-1 及下一代的 Linn 9000 都還要成功。具有多發聲數（可達 12 發聲數）、sequencer 功能、8-bit/28-35kHz 取樣率音源、可儲存 56 種使用者自訂 pattern 、42 種預設鼓組及 49 首歌曲，可以個別調整各音色的 level，snare、tom 及 conga 可進行音調調整；面板上有 15 個 pad，DIN 同步、5 個 trigger 輸入以及第三方 MIDI Retrofit Kit 連接，已經非常接近現在鼓機的樣貌。

LinnDrum, Linn Electronics

聽完這首歌就能感覺到在 90 年代前半，將開始進入電子舞曲的黃金時期，鼓機逐漸成為生產音樂非常重要的角色。

TR-909, Roland

對 Roland 而言，在初期 TR-808 不算是成功的商品，在 1984 年 TR-808 所使用的半導體零件停產也導致了 TR-808 絕版，而 1983 年 Roland 推出的第一台鼓機，同樣使用類比聲音生產引擎且有 MIDI 輸入孔的 TR-909 ，也只維持生產了兩年。

808 及 909 這兩台充滿話題卻也被忽視的合成器漸漸流入二手市場，人們以低價售出它們以購入最新的 sample-based 機種。這些合成器漸漸的轉手到製作新的電子音樂風格、流派的音樂創作者手上， 808 及 909 的音色逐漸成為了這些新的音樂的固定構成元素，並帶起了更多新樂風的製作，當這些新的音樂流派開始漸漸與主流音樂交會的時候，人們漸漸開始認識這些聲音時，這些老 808 及 909 的價格便開始翻倍，每一個取樣音源庫都能夠找到它們的聲音。

Linn 9000, Linn Electronics

在 808 及 909 沉浸在遲來的流行之時，含有取樣鼓組音色的 sample-baesd 鼓機，也發展出了一定的數量並日漸精密，而此種鼓機的領頭者，就是前面提及過，與 TR-808 同期發行的 Linn Electronics 的數台鼓機。在 1982 年製作了 LinnDrum 之後，Roger Linn 接著製作了 Linn 9000，它結合 sequencer 以及取樣機，外型像是一台有著許多 trigger pad 及控制鈕的機台，但不幸的是 Linn 9000 最初代的操作系統有缺陷及持續有 bug 產生，即便 Linn 試圖重新編寫或是優化程式碼，9000 的不穩定性已經成為既定印象，這使得 Linn Electronics 於 1986 年倒閉。

MPC60, AKAI

但是 Roger Linn 並沒有被擊倒，並且開始與 Akai 合作。他能夠專注於研發與設計，無須煩惱量產與市場銷售等龐雜的問題，並生產了 MPC60。MPC60 有 16 個 pad、具有便於攜帶、簡單的控制介面和立即的反饋的特性，在許多方面像是更臻於完整的 Linn 9000。MPC 系列的取樣、sequencer 及 loop 功能使得它們能夠存取其他經典合成器的音色（像是 808、909），再與其他人聲和其他取樣音色進行混合與重製，MPC 能夠生產、兼具並給予多種的音樂及聲響元素更多節奏變化與混合，而這個新的音樂創作方式促成了現代音樂更多元的樣貌，音樂創作的方式有更多選擇。