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2017.08.19
近幾年，80 年代的曲風在國內外又掀起了一股熱潮，像是 Synth Pop 樂團 Chvrches 或是韓國女團 Wonder Girls 的 Why So Lonely 單曲都帶有滿滿的復古 80 味道。台灣樂團像落日飛車也用這個風格，征服了所有樂迷。究竟是什麼原因，造成 80 年代的音樂充滿力道，又帶有浪漫、不真實感呢？今天這篇文章就要來解釋這些音樂的獨家秘方 - Gate Reverb。
Lorde 的最新專輯也用了 Gate Reverb 的音色
80 年代所使用的鼓聲與過去最大的差異就是空間感。在這之前錄音師們用盡各種方式，試著將鼓組每一部分的音色盡可能的完美捕捉，用很「乾」、很清晰的方式加入到音樂中，像是 1971 年 Pink Floyd 的 ECHOES 中的鼓組聲響。
直到 1979 年，前衛搖滾樂團 Genesis 的主唱 Peter Gabriel 在製作第三張個人專輯時，錄音師 Hugh Padgham 剛開始使用錄音室裡新的 SSL console 錄音，而這台 console 有兩個創舉：第一，每一個軌道都擁有獨立的 compressor 跟 noise gate ；第二，它擁有 Talk Back 的功能，SSL 利用一支懸掛在錄音間內的麥克風，使錄音師能用 console 面版上方的 talk 鍵跟錄音間內的樂手溝通，無需多設置一個音軌來達到這個簡單的要求。
當時鼓手 Phil Collins （也是 Genesis 的鼓手）演奏一段著簡單的節奏，Hugh Padgham 正要使用 talk back 跟他談話時，發現充滿力道的 Reverb（殘響） 從 Talk Mic 傳來，而當演奏結束時，又馬上消縱即逝。原來是因為，Talk Mic 的軌道上面擁有一個聲音相當好的 compressor（壓縮器） 能捕捉整個空間的 Reverb，讓鼓組聲響可以更巨大，再加上 Noise Gate 正好開啟，把 Reverb 的聲音中斷。大家對於這個結果相當震驚，而專輯中的第一首歌 「The Intruder」 ，也成為第一首用 Gate Reverb 的音樂。
但是真正定義 80 年代經典 Gate Reverb 聲音則是 Phil Collins 與 Hugh Padgham 一起合作的個人單曲 「In The Air Tonight」，正式開啟了 Gate Reverb 的風潮。
同時，數位科技也改變了音樂中的聲響，並且直接地影響到 Gate Reverb 第二個重要元素：Reverb。1982 年 AMS 推出數位 Reverb ：RMS 16，透過數位演算法，將空間中的殘響經過計算後產生，因此透過這台機器，我們可以模擬在地下室、大的演奏廳、小的房間...的殘響效果。然而，這台機器還能製造「非自然」的殘響效果。最著名的例子就是 Prince 愛用的 「nonlinear」音色。nonlinear 與自然的殘響不同的地方在於，聲音不會隨著時間衰減，而是隨著時間加大音量，因此就像海浪一般，卻又在一瞬間消失。Princes 利用數位取樣鼓機 Linn Drum 搭配 nonlinear Reverb 效果，讓 Gate Reverb 技巧又有了全新的聲響。
Gate Reverb 在 80 年代的音樂被大量使用，直到 90 年，大家開始厭倦這種很「濕」的聲音，因此又將錄音以較「乾」的方式處理（如 Nirvana）。直到這幾年 80 復古風流行，大家才再次注意到，並開始製作這些聲響。現在的製作人可以直接下載 Gate Reverb 的取樣直接使用，或是用 SSL 的 compressor 搭配 RMS 16 的 plug-in，在電腦上就能完成這些效果。雖然技術上已經不再困難，但這種聲響依舊令人著迷。
本篇文章參考 Vox - How a recording-studio mishap shaped '80s music 影片
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