人類有沒有可能找到一台最棒的鼓機?(上):你知道以前的鼓機長什麼樣子嗎? | DigiLog 聲響實驗室




Hackpad.com 6f1gakfpvb2 p.361631 1430072751033 1 slimqk9diijxulm whhoua

人類有沒有可能找到一台最棒的鼓機?(上):你知道以前的鼓機長什麼樣子嗎?



by Zoe | 2015.05.08 | 精選文章 |

你知道鼓機,但你知道以前的鼓機長什麼樣子嗎?

 

    自從工業革命以來,人類與機器間的關係就密不可分,發明了各式各樣的機械:我們需要音樂,所以發明了樂器;我們想要節奏,所以發明了鼓機;我們想要控制噪音,所以發明了合成器。本篇文章將會介紹鼓機從發想、製作、改良,進化到今日我們所習慣使用的樣子,在這近百年的時間內,是如何被人類發明出來的?而在市場早已被 DAW 和 MIDI 控制器淹沒的今日,這些一直跟隨人類時代演進的機器,在未來會走向何方?

 

噪音宣言

    一直以來,音樂創新是科技發展下的產物,但當機器發出的聲音開始具有可塑性時,才真正點燃了一場音樂產業的革命。起初只有少數使用者知道,節奏和製造節奏的機器能夠扭轉人們創作音樂的方式。而現在我們早已了解到取樣機、鼓機和序列機的力量,這些機器能夠將生活中發現的任何聲音,重新排列成一首現代交響曲。

 

    1913年,工業化正如火如荼的發展,這股機械浪潮也逐漸往偏遠的農村社會傳播。未來派義大利畫家 Luigi Russolo 寫了一封信給他的作曲家朋友,這份名為「噪音藝術」(The Art of Noise)的宣言被視為 20 世紀重要的音樂美學文本。Russolo 認為,隨著科技發展,人耳已經逐漸習慣了現代工業中的各種聲響,工廠、工地、機器運作,任何人為環境的噪音,都能成為音樂素材。藝術家們如今面對新材料,必須要有新的創作手法。

 

    「雖然噪音重複的特性,讓我們在音樂中找回與生活的連結,但噪音的藝術不能只被侷限於單純的複製與模仿。藝術家從真實世界中各種美妙的聲音獲得啟發,將它們與噪音結合,這些天然原聲才是噪音藝術的靈魂和力量。」

 

    在大多數人尚未擁有電力時,Russolo 就已經察覺新聲音形式的誕生,預見後世音樂家將用與傳統音樂迥異的噪音,來創作獨特的音樂作品。遲至 Russolo 預言了複製聲音的可能性後二十年,磁帶才被發明。又過了十年,Pierre Schaeffer、Karlheinz Stockhausen 等人開始玩具體音樂(Musique concrète),他們剪輯、加工從自然界、器具與環境錄製的聲響,拼貼成自己的作品,為現代電子音樂、噪聲音樂的前身。

 

 延伸閱讀:「音樂有無未來主義」     

 

 

Theremin 和世界第一台鼓機

 

Leon Theremin 示範他的樂器 1927 | Joseph Schillinger 介紹 Rhythmicon 1932 

 

    俄國發明家 Leon Theremin 發明了世界最早的電子樂器 - Theremin,是第一個不靠觸碰就能發出聲音的樂器,依據它與演奏者間的磁場互動來改變音量與音高。

 

 

    Clara Rockmore 用 Theremin 重新詮釋古典樂,在各地巡迴演出,使得Theremin熱潮開始在全世界蔓延。

 

 

    Theremin 特殊的琴聲非常容易辨認,做為科幻電影配樂中的常客,使Theremin廣為人知。

 

 

    以合成器聞名全球的廠牌 Moog,一開始其實也是 Theremin 的製造商。 他們在去年推出 Theremini,重新詮釋這個歷久不衰的經典電子樂器,並設計得更易於彈奏

 

延伸閱讀:機器人也會玩泰勒明?

 

    電子音樂製作人從未停止找尋獨特的聲音加入他們的作品之中,Leon Theremin 也是,雖然  Theremin 已經獲得巨大的成功,他的野心並不因此而滿足,他還想要創造更厲害的東西。1931 年,他與作曲家 Henry Cowell 合作,發明了全世界第一台鼓機 - Rhythmicon。隔年他與 Cowel,以及音樂學者 Joseph Schillinger 一起公開發表了這台機器。Rhythmicon 應用光學的基本原理發聲,當光通過旋轉的轉盤上的孔洞時,便會發出類似打擊樂器的聲音。17 個琴鍵分別代表 16 種不同的節奏,和一個切分音,透過按下不同的琴鍵,可以製造出不同的節奏組合。歷史上總共只有三台 Rhythmicon 被製造,甚至有人說根本沒有一台真正能用。

 

 

 

將鼓機發揚光大的音樂家

    在早期能實際使用的鼓機之中,大多數都是被用作音樂家的簡單伴奏,重要性一直不大。直到 Sly Stone 和 J.J. Cale 終於懂得把它們拿來當作歌曲中的主角。

 

 

    Sly Stone 翻轉了鼓機的使用模式,他用 Maestro 的 Rhythm King 作為他專輯《There’s a Riot Goin’ On》的骨幹。

 

    由於與其他樂團成員的不和,Sly Stone 孤身一人完成了所有樂曲,再分批找樂手把各配器演奏添加上去,可以說是歷史上第一個臥室製作人(Bedroom Producer)。他決定使用 Maestro Rhythm King 的音色,疊在自己用真正鼓組打出的節奏上做為補強,讓鼓機脫離背景配角的命運,搖身一變成了他登上 Billboard 流行排行榜第一名專輯中的主音色。Sly Stone 用鼓機創造出多層次的低傳真 Funk 樂,也讓他紅極一時。

 

    幾乎在同一時間,J.J. Cale 也在尋找一個工具,好讓他能專心作曲,而不是四處找尋能和他搭配的合格鼓手。不像 Stone 選擇讓鼓機音色作為真實鼓組的增強, Cale 常直接將鼓機的預設節奏,原封不動放置在背景。他選用 Ace Tone 的 Rhythm Ace 鼓機,使得他的音樂在 1970 年代十分獨特。不過 Cale 表示當時大多數人都沒有察覺那是鼓機的聲音。

 

 

    Stone 和 Cale,兩位別具特色的音樂家,大膽做出前所未有的嘗試,雖然他們分別選用兩台不同的鼓機,但他們同樣對之後世代的音樂家及製作人有著巨大的影響。

    

此文章被欣賞 694 次



11042094 829841337088938 767551279 n

作者: Zoe

簡介:喜歡任何神秘奇怪的事物、音樂、文字、電影、思想。尤其喜愛能夠將腦子裡的混亂狀態顯現出來的聲音或是影像。

90x90

登入會員,參與更多音樂討論。

登入會員

目前沒有評論

追蹤我們的最新動態!

Facebook Twitter Youtube Rss


好玩有趣的音樂產品:




其他人同時也在關注的文章: