20 位改變歷史的取樣先鋒（上）

自從 1950 年代開始，Sampling 取樣 - 這個音樂的製作技巧改變了音樂未來的樣貌，不僅塑造出 Hip-Hop 音樂的形狀，後來更啟發了各種類型的流行音樂，甚至永遠的影響了音樂製作者的工作模式。

簡單來說，取樣就是將一段音樂或是一段音訊中的一小部分切割出來之後，並用這個切割出來的片段當作新的樂器，來做新的創作。

但這個技巧到底是從何而來？又是哪位大師將這項技術發展，並帶到全世界的音樂市場中？這篇文章將帶大家認識這些改變歷史的取樣大師們。

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Pierre Schaeffer（1910 - 1995）

Pierre Schaeffer 可以說是取樣的始祖。他是來自法國的作曲家、工程師，但最廣為人知的身份是具象音樂（Musique Concrete）的先鋒人物。有別於以抽象的符號來向音樂演奏者傳達訊息的傳統音樂；具象音樂則是將聲音錄製，然後直接在聲音上進行創作。

Schaeffer 利用磁帶回放、切割的技巧，拼貼這些取樣來製造聲響。最經典的範例是，他與長期的夥伴 Pierre Henry 合作的歌劇 Orfée 53，利用操控磁帶完成這革命性的實驗作品。

Schaeffer 於 1968 到 1980 年期間，在巴黎高等音樂舞蹈學院教導電子音樂作曲，在他眾多的學生當中最為人知的就是電子音樂大師 Jean-Michel Jarre。

 

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Karlheinz Stockhausen（1928 - 2007）

來自德國的作曲家 Karlheinz Stockhausen ，將電子音樂做出開創性的實驗，因此被認為是 20 世紀最重要也最有遠見的作曲家。

Stockhausen 是第一個使用取樣技巧來模擬真實的聲音的人，他實驗用複雜的電動機械以製作真實的聲響，並將這些聲響操控調變，做 looping 或是取樣處理。

隨著 micro-composition 演進，Stockhausen 製造多層次的聲音質地並將他們以複音的方式播放。以下這張 Gesang der Jünglinge ，或許是他對於探索聲音與建構電聲音樂最具代表性的作品之一。

 

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Steve Reich（1936 - 現在）

Steve Reich 透過磁帶 looping 、相位的變化與取樣探索音樂的新概念。

他的作品影響後來的一眾極簡音樂作曲家包括 Terry Reily、Jon Hassell 等人，Reich 第一個重要的作品是 1965 年的「It’s Gonna Rain」，一首利用磁帶所完成的極簡作品，將五旬節運動中的傳道者演說做片段的取樣，接著用磁帶 looping 後，逐漸的改變聲音的相位。

一年後，類似的技巧產生了 13 分鐘的「Come Out」。這個作品讓音樂雜誌 Rolling Stone Magazine 給予 Reich「取樣之父」的封號。而後 Brian Eno 受其作品影響，風格將極簡主義轉向，創造出環境音樂（Ambient）的新風格。

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John Cage（1912 - 1992）

來自美國的 John Cage 用非典型的方法演奏樂器，並將隨機的概念納入音樂作曲當中，被認為是 20 世紀最具影響力的作曲家之一。

他也是第一位將取樣放置於自己的作品當中，在取樣為基礎的音樂普及之前的十年，他就已經開拼貼各種取樣來創作音樂。

作為取樣概念的先驅，他最有名的作品包括 Imaginary Landscapes 系列與 Credo in US（1942），後者以聲音取樣其他的作品，包括電台節目的片段或是留聲機的紀錄。

 

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The Beatles（1960 - 1970）

The Beatles 的影響絕不止於他們是最偉大的樂團之一。六零年代時，在George Martin 與 Geoff Emerick 協助之下，發展出許多超越當時的錄音技術，包括取樣用於錄音的技術與 ADT（Artificial Double Tracking）。

The Beatles 第一次使用取樣放自歌曲中是在 1966 的「Yellow Submarine」單曲中。他們剪輯了 Sousa 的進行曲，轉換為磁帶後將他們切為片段，重新編排並加至他們的音樂中。

在「I Am the Walrus」可以聽見更明顯的取樣運用，將 BBC 上播放的李爾王節目進行取樣，並混合到音樂中。除此之外還取樣了 Chuck Berry 的歌詞與「I’m Talking About You」Bass 旋律，在 1963 年的「 I Saw Her Standing There 」歌曲中。

 

 

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Pink Floyd（1965 - 1995, 2005, 2012 - 2014） 

前衛傳奇樂團 Pink Floyd 在最經典的專輯「The Dark Side of the Moon」發行之後，「Money」一曲成為了流行音樂中最有名的取樣之一。

當時他們使用最新型的 16 軌錄音機錄音以使他們更方便疊合聲音，但在沒有數位剪貼的 1973 年，他們要使用取樣只能利用磁帶並用刮鬍刀片去做切割及剪貼。

貝斯手 Roger Waters 當時利用撕紙、將錢幣丟擲至碗裡等方式，創造這代表性的金錢聲響，將這些 loop 貫穿整首歌，成為一代經典。

 

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DJ Kool Herc（1955 - 現在）

雖然取樣這個技術是起緣於 Hip-Hop 音樂之前，但這個曲風卻把取樣帶到了全新的高度。原因是因為 Hip-Hop 音樂發展出了「Break」這個手法，透過剪輯音樂純器樂的片段，來強調「節奏」的部分。

Breakbeat 的發明可以歸功於 DJ Clive Campbell aka DJ Kool Herc，在他的 DJ set 中，於兩個唱盤上播放同一張唱片的 Breakdown 節奏片段，並利用刷碟的技巧來製造連續性的節奏，使之成為舞客們可以隨之起舞、歌手可以跟著他饒舌的節拍。

Herc 經典的技巧 「Merry-go-round」，從一個 Break 非常流暢的轉換到另一個 Break ，中間卻不會有過渡、鬆散的狀態；也因為 Herc 此項技巧，隨後 Hip-Hop 發展出以取樣為基底的節奏製作。

 

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Grandmaster Flash（1958 - 現在）

當時，很多 Hip-Hop 藝人利用 Kool DJ Herc 的 Breakbeat 技巧，皆造成非常好的反應及影響，尤其是 Grandmaster Flash。當時他突破 Herc 刷碟技巧，發展出黑膠的新面貌。

直到 80 年代，Grandmaster Flash 利用 Break 取樣來製作饒舌專輯。1981 年他發行 The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ，是史上第一張利用超過兩個唱盤與混音器當作樂器，將十首不同的歌串聯成一首新的曲子。

當時許多 DJ 都深受他的影響，Grandmaster Flash 也確實在取樣與唱盤的歷史上擁有重要的地位。

 

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Yellow Magic Orchestra（1977 - 84, 1992 - 93, 2002 - 04, 2007 - 現在）

1981 年，日本電子三人組合 Yellow Magic Orchestra 發行第五張錄音室專輯「Technodelic」，這張專輯的一大特色就是大量利用了數位取樣。

專輯中大部分的取樣是利用 Toshiba-EMI's LMD-649 數位 PCM 取樣機所做的，第一台脈衝編碼調變取樣機，由工程師 Kenji Murata 為 YMO 量身打造。

說到 YMO，這個團體是 Synth-pop 運動的先鋒人物，他們於 1978 年發行的首張專輯，就以取樣電動遊戲聲響的歌曲 Computer Game 聞名。這張單曲在美國就有超過 400,000 張的銷售量，隨後也被 Afrika Bambaataa 與 House 音樂先鋒 Carl Craig 和 Mantronix 進行取樣。

 

 

在下一篇文章中我們將繼續介紹進入 90 年代後以及在當代將取樣發揚光大的音樂人及藝術家們。