了解模組合成器的 25 張必備專輯:中 | DigiLog 聲響實驗室




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了解模組合成器的 25 張必備專輯:中



by Zoe | 2016.04.21 | 精選文章 |

Dick Hyman – Moog (Moog Modular)

Dick Hyman 或許以爵士鋼琴家身份及為 Woody Allen 的電影配樂而聞名,但絕對沒人會忘記他也是個傳奇合成器手。1960 年代他為 Command Records 廠牌錄製一系列流行專輯,起先他用的是一種叫做 Lowrey Organ 的電子風琴,後來的幾張專輯則轉而使用 Moog 合成器,可以說是最先將合成器「實驗」在作曲中的音樂家之一。

 

 


Ataraxia – The Unexplained

多產合成器作曲家 Mort Garson 全心投入科幻電子樂那種有點毛骨悚然的聲音景象,怪誕的泰勒明音色振盪器,加上末日來臨似的 bass synth,雖然聽起來就像熟悉的典型恐怖片配樂,但它可是提早了 John Carpenter 的月光光心慌慌Halloween,1978)主題曲三年。

 

 

 


Morton Subotnick – Silver Apples of the Moon

Silver Apples of the Moon 可能算是有史以來最具代表性的電子音樂專輯了,由 Nonesuch Records 發行,表現出當時新興電子樂器的聲音潛力。這張專輯被認為如此重要的原因在於,Buchla synth 的崇拜者 Morton Subotnick 不是想要做一張完美的「大師級作品」,相反的他用了很多不規則、不理性的音色,歌曲裡有很多閃爍、脈動的感覺,就像從來沒有人聽過的聲音。

 

 


Pauline Oliveros – Alien Bog/Beautiful Soop

使用 Buchla 合成器創作的 Alien Bog/Beautiful Soop 正如其名是一張美麗,且來自外星的作品。美國電子音樂先鋒、手風琴演奏家 Pauline Oliveros 以發展「深度聆聽(Deep Listening)」與「第三隻耳(The Third Ear)」概念著名,所以不難想像她會被模組合成器的深度操控性吸引。真正令人驚奇的是 Oliveros 的創作有多麼有趣:具可玩性、充滿想樣力、刺耳的、恐怖的、放鬆的,在專輯裡你可以聽到各式各樣的元素。Oliveros 將科幻電影的想像力與可能性,融入她的振盪器中,將音樂提升到一個新的層次。

 

 


Hugh Le Caine – Compositions Demonstrations

雖然 Compositions Demonstrations 不是每一首歌都由合成器創作,但 Electronic Sackbut,第一個 voltage-controlled 的合成器,讓這張專輯成為值得紀錄的收藏。

加拿大科學家、作曲家  Hugh Le Caine 發明了 Electronic Sackbut,他小時候就常夢想著要用電製造出美麗的聲音。

Le Caine 為加拿大國家研究院工作,幫助他們在多倫多大學的兩年電子工作室的計畫,他將 Electronic Sackbut 分成許多零件,讓它們變成可以互相控制的模組。Le Caine 的夢想是在未來每個人都可以創作有趣的聲響,而不用會演奏某項特定樂器。他的設計一直都著重在表達性與操作性,對 Moog 模組有直接的影響。

 

 


Ned Lagin – Seastones w/ Phil Lesh, Jerry Garcia & David Crosby

Ned Lagin 的電聲傑作 Seastones 發行於 1975,這張專輯有野心想將古典音樂理論和新興的科技合在一起,歷時超過五年,Lagin 用了當時每一種電子音樂能用上的工具與科技,包括早期的電腦和模組合成器。

啟發他做出這張專輯的不是什麼生硬的音樂理論,而是我們每天生活、經歷的世界。Lagin 為海浪所沖上來的每顆石頭有著不同的樣貌而感動,他在專輯內寫著:

 

「它們每一個都擁有不一樣的形狀、顏色、質地與紋理,將神秘與意義帶給我,彷彿在訴說著自己的故事。從這些石頭我學到:美可以從經挑選或雕琢的時刻而來,而這些時刻不僅僅只是線性時間發展的後果或進程。現在是過去的結果,也是對即將到來之事的預言,但卻可以被我們在一次經驗中感知。」

 

 


Benge – Twenty Systems

英國製作人 Ben Edwards,化名 Benge 的作品-Twenty Systems,就像一台時光機,模組合成器歷史的嚮導。專輯裡的每一首歌都是用不同的模組系統做的,從 Moog、EMS,到早期數位合成器 Fairlight,還有 PPG Wave 等,並且大部分是以現場方式直接錄製。有人說這張專輯就像「模組合成器精選輯」,在一小時內帶你橫跨二十年。

 

 


Untold – Echo in the Valley

Echo in the Valley 發行時,限量 100 份的實體 copy 用繫著皮革細線的手工小盒子包裝著,而專輯本體是一個 2GB 的木頭 USB,裡頭裝了高音質 wav 格式的專輯曲目;同時在網路上也以 Mixtape 的數位形式呈現。

Echo in the Valley 試著給 21 世紀的模組合成器聲響帶來新的面貌,專輯裡的十首歌都擁有空靈的標題,《磨坊工人》、《迷宮》、《信差》、《宴會》、《酒館》、《怪物石雕》、《詛咒》等等,建構一個黑暗童話的世界。這樣幻想式的主題為一張充滿隨機聲響、白色噪音的專輯,創造出特殊層次的聆聽體驗。

 

 


Sam Prekop – The Republic

The Republic 由傳奇獨立廠牌 Thrill Jockey 發行,同時兼具「理性與感性」-大膽實驗卻又富旋律性。或許音調上的成功來自 Sam Prekop 的樂團 The Sea And Cake,他在樂團裡展現了對爵士搖滾的品味與熱愛。雖然專輯十分容易入耳,但不代表它那麼容易聽懂,Prekop 用 sequencers 與 oscillators 創造出永不停止的音樂迴圈,帶聽眾進入一場音樂旅程。

 

 


Brain Eno – Music For Airports (ARP 2600)

鼎鼎大名的 Brain Eno 除了曾擔任 David Bowie、Talking Heads、Coldplay 等樂團專輯製作人之外 自己也製作了一系列的 Ambient 作品,將模組合成器變得充滿生機和情緒,甚至被形容成「第一個踏上陌生星球的人類」。

Music For Airports 被稱為經典電子音樂指標,是早期對 Generative Music 的出色嘗試。模組合成器只是專輯裡使用的眾多科技的其中一項,Brain Eno 用不斷持續的 ambient 音樂、用他擅長的聲響空間,建立一個革命的音波世界。Music For Airports 也是第一個在市場上使用 ‘Ambient’ 這個名詞的唱片

 

 


 

延伸閱讀:了解模組合成器的 25 張必備專輯:上

                了解模組合成器的 25 張必備專輯:下

 

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作者: Zoe

簡介:喜歡任何神秘奇怪的事物、音樂、文字、電影、思想。尤其喜愛能夠將腦子裡的混亂狀態顯現出來的聲音或是影像。

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