了解模組合成器的 25 張必備專輯:上 | DigiLog 聲響實驗室




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了解模組合成器的 25 張必備專輯:上



by Zoe | 2016.03.30 | 精選文章 |

    巨大的機器被義大利麵般的電線纏繞,像一座座塔樓佔據了整間倉庫,它們不斷發出神秘的嘎吱怪聲,好像來自地球以外的世界。這些像巨石陣般的機器以及不自然的聲音,是古老電子音樂場景的代表性影像。對於一般人來說,模組合成器始祖的模樣已經十分遙遠,但它的出現定義了歷史上人類對於「未來」的想像,不管是在視覺或是聽覺上。

 

 

    2013 年的紀錄片 “I Dream Of Wires”,在長達四小時的 Hardcore 版本中完整講述了模組合成器的歷史,而這部史無前例的「聲音歷史」紀錄片在去年重新剪輯發行,希望讓全世界更多人看到電線背後的纏繞的夢想與故事。如果你看過這部紀錄片,也是模組合成器迷、或者你是對模組有興趣但還沒那麼了解,本篇文章將要介紹的 25 張專輯,你都應該要聽過。而如果你只是單純喜歡聽歌的樂迷,這份歌單也一定能滿足你挑剔的耳朵。讓我們邊聽歌,邊從這些專輯認識模組合成器歷史吧!

 


東西岸之爭

    模組合成器=昂貴的價格+巨大的體型,這樣的狀況因為兩個傳奇的名字而開始改變。Robert Moog 和 Don Buchla 在 60 年代早期開始生產商業型合成器,這兩位先驅也造就了至今仍隱約殘留的電子音樂派別之分。

 

    Moog 的合成器一直是最有名也最具代表性的電子樂器之一,最大的原因是 Robert Moog 決定將大家熟悉的黑白琴鍵放入他的合成器。音樂家可以用 Moog 合成器做他們一直以來做音樂的方式:在鋼琴上彈奏旋律,卻可以像巫師一樣操縱變化多端的聲波,呈現出新潮的表演,因此大受歡迎。

 

    相反的,Buchla 卻選擇另一條路線。他不想將電子樂器「無窮的可能性」限縮在琴鍵之中,因此他並沒有選擇鍵盤,而是感觸式的控制器,能讓合成器發出有如泰勒明般詭異顫抖的聲響。Buchla 的合成器塑造了西岸電子音樂場景的典型特色,製造沒有人聽過、「不像任何聲音」的聲音。

 


模組合成器的復興

 

    多虧 Doepfer 的 Eurorack,在 21 世紀復興了幾乎式微的模組合成器。與以前的模組合成器比較起來,體積較小、價格也較便宜的 Eurorack,啟發了 New Age 音樂的新世代,讓一群在地下室隨著音樂點頭起舞的狂熱者,從此迷失於音序的咒語和波形的冥想之中。

 

    隨著時代演進,科技變得無孔不入,佔領我們日常生活的每一個層面。音樂家和製作人們受到模組合成器的啟發,開始想要「返璞歸真」,回到以前那種最直覺、充滿感受的創作模式。新的模組零件不斷往「包含更多功能、更有效率」的方向努力,扮演今日設計發展文化中「類比聲響」的重要角色。模組合成器也提供它們的追隨者強烈的社群意識,全球各大城市都開始湧現各式 Geek 聚會及二手器材交換市集。

 


Martin Gore – MG

今年 55 歲的 Martin Gore 以 Depeche Mode 著名,樂團從 80 年代初期成立,在商業上取得巨大的成功,擁有無數樂迷。經過 30 年的音樂生涯,Martin Gore 在去年發行他的個人同名專輯 MG,使用 Doepfer 的模組合成器如 Trigger Riot 及 Noise Engineering 的鼓組模組。

不管是在 Depeche Mode 或是個人 Project,Martin Gore 總是能同時滿足樂迷及媒體的胃口,營造一股柔和、催眠式的舞池氛圍。

 


Emerald Web – The Stargate Tapes

Emerald Web 由美國夫妻檔 Bob Stohl 和 Kat Epple 組成,活躍於 80 年代,主要創作 New Age 及電子類型的音樂。他們喜歡在漂浮的長笛音樂裡加上鈴鐺、鐘響等敲擊樂器,再疊起流動的模組合成器音色,製造出一個另類的祥和世界。

如果你從來不曾喜歡 80 年代 New Age 專輯的沈思與清淡,或許 Emerald Web 能讓你改觀。

 


Aphex Twin – Syro (Classics, Varied)

相隔久遠,Richard D. James 終於以 Aphex Twin 之名回歸,Syro 可以被視為終極電子音樂大全,橫跨各年代、廠牌,James 在專輯中號稱用上了幾乎所有人類已知的電子音樂製作器材。總之,不管是以 Aphex Twin 為名義發行的專輯,或是放在匿名 SoundCloud 帳號上的許多未發行作品,Richard D. James 早就確立了自己的經典地位,你不可能不聽。

 


Keith Fullerton Whitman – Multiples (Serge)

這張專輯發行時,其中一首曲目 Stereo Music For Serge Modular Prototype 被收進了布魯塞爾廠牌 Sub Rosa 的傳奇合輯系列 An Anthology Of Noise & Electronic Music Vol. 3 裡面。在合輯裡,這首歌的位子被安排在嚴謹的學者型作曲家、Electronic Sackbut 合成器的創作者 Hugh Le Caine,與土耳其作曲家 lhan Mimaroğlu 之間。

Whitman 在這合輯裡之所以令人印象深刻,是由於他來自地下。90 年代晚期從化名 Hrvatski 的 drum ‘n bass 製作人出身,Whitman 一直是模組復興運動最活躍的參與者之一,並創作了許多探索模組合成器多樣性的作品。

 


Raymond Scott – Manhattan Research, Inc. (Early Electronics)

雖然 Raymond Scott 從未為卡通配樂作曲,但他的音樂卻由於 Carl Stalling 的改編,被用在賓尼兔、達菲鴨、崔弟等角色的動畫短片中而家喻戶曉,。而儘管他多數的著名作品來自華納兄弟的改編,Raymond Scott 其實是早期電子音樂的先驅,還開發了很早的一台合成器 the Electronium,在 1949 年。

Manhattan Research, Inc. 在 2000 年由荷蘭廠牌發行雙 CD 版本,可被視為 Scott 整個音樂生涯的一個總結,也是電子音樂歷史上重要的紀錄。Scott 的 bubbles、burbles、zaps、dings 及 squelches 等音色被大量的使用在 50 年代的商業廣告及電視節目中,使他成了 "folk" 記憶中,對未來聲音的想像。

 

 

 

 
 

 

延伸閱讀:了解模組合成器的 25 張必備專輯:中

                了解模組合成器的 25 張必備專輯:下

 

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作者: Zoe

簡介:喜歡任何神秘奇怪的事物、音樂、文字、電影、思想。尤其喜愛能夠將腦子裡的混亂狀態顯現出來的聲音或是影像。

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